Aprende una sencilla base de rock en batería y 5 variaciones básicas. La batería es un gran instrumento cuya diferencia con otros instrumentos en cuanto a dificultad consiste en lograr coordinación entre tus cuatro extremidades. Desafíate y aprende estos patrones básicos con los cuáles podrás acompañar tus canciones favoritas
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Ritmos Básicos de Rock
En esta lección empezaremos a armar los primeros ritmos con las figuras vistas anteriormente.
Aprende a respirar mejor y mejora tu técnica al cantar con este artículo y ejercicios propuestos!
La respiración baja o diafragmática es la técnica utilizada para optimizar el uso del aire y generar más potencia en la voz a costa de un menor esfuerzo.
Este es un extracto del libro “La Técnica Vocal” Clic aquí para descargar el método completo” La Técnica Vocal (Canto Vol. 1)
En este tipo de respiración, el diafragma, que es el músculo debajo de los pulmones que apreciamos en la gráfica, desciende. Al hacerlo se crea un espacio en la caja toráxica que es compensado con la expansión de los pulmones, esto ocasiona que el aire entre para compensar el vacío.
El descenso del diafragma ocasiona que las vísceras se contraigan y presionen en contra de la pared abdominal, por ello cuando respiramos utilizando la técnica debemos observar como el vientre sobresale.
Seguidamente el diafragma vuelve a la posición inicial ocasionando la relajación de la tensión en las vísceras y la salida del aire.
Es importante decir que si además de la relajación natural de la salida del aire, aplicamos un poco de presión con la ayuda del diafragma y la musculatura del área del abdomen, lograremos que el aire salga con más fuerza y por lo tanto ganaremos potencia en la voz.
Intenta respirar sin arquear los hombros o subirlos, el único movimiento que debes notar es el del vientre, de esa forma sabrás que estás utilizando la técnica correcta.
Los músculos intercostales y abdominales
La musculatura en el área abdominal juega un papel muy importante en la respiración, ya que juntamente con el diafragma nos da la potencia que necesitamos para enviar el aire a través de la tráquea hacia las cuerdas vocales en donde el aire se convierte en voz.
Para desarrollar potencia en la voz debes tomar en cuenta de que gran parte de ello dependerá del flujo de aire que utilizas, debes crear suficiente presión de aire en tu interior para producir un sonido intenso.
Cuando realices la espiración debes sentir como que el aire sale desde la parte más baja de los pulmones.
Ejercicio 1
Recuéstate sobre una superficie plana y dura. Coloca tus manos sobre el abdomen. Respira lenta y profundamente. Debes sentir el movimiento de toda el área abdominal con tus manos, hacia arriba y abajo mientras respiras. Practica durante algunos minutos. Al estar horizontal sobre el suelo aseguras una posición correcta para desarrollar la técnica de respiración y te será más fácil concentrarte en la respiración baja.
Ejercicio 2
Intenta recrear la misma sensación del ejercicio anterior pero de pie. Endereza tu cuerpo hasta conseguir una postura similar, puedes apoyarte sobre una pared esta vez, mantén los hombros hacia atrás. Respira lenta y profundamente tantas veces como lo necesites hasta que se vuelva algo natural. La respiración baja o diafragmática es la técnica utilizada para optimizar el uso del aire y generar más potencia en la voz a costa de un menor esfuerzo.
Ejercicio 3
Este ejercicio es para aprender a controlar el aire. Sin olvidar lo aprendido en los dos ejercicios anteriores, intenta esta vez hace una inspiración profunda y mantén el aire por uno o dos segundos. Luego inicia la espiración lentamente y empieza a contar en la mente. En el primer intento debes contar hasta 8, debes expulsar el aire uniformemente durante toda la cuenta. Conforme te sientas cómodo empieza contar hasta 10, 12, 14, 16, etc. Una buena referencia de tu resistencia debería ser 28 o 30, pero no lo intentes desde el principio ve incrementando gradualmente.
Ejercicio 4
Este ejercicio es para mejorar la resistencia y control del aire. Es muy similar al ejercicio anterior pero a diferencia esta vez lo harás produciendo un tono durante la espiración. Por ejemplo “aaaaah” ú “oooooh”. Lo primero que debes notar es que ahora es más difícil llegar hasta donde habías llegado en el ejercicio anterior. Procura que el tono sea uniforme, sin cambios de intensidad o tono.
Ejercicio 5
Finalmente, intenta variar el ejercicio anterior mediante la producción de un tono más alto, si tienes una referencia de un instrumento (un piano), entonces intenta subir unas dos o tres notas, por ejemplo, si empezaste en un do, ahora intenta un mi o un fa. Si no tienes un piano (aunque es altamente aconsejable tener uno), simplemente intenta dar una nota más aguda. La diferencia con el ejercicio anterior es que las notas mientras son más altas, requieren un mejor uso del aire, por eso es probable que no logres alcanzar la cuenta del ejercicio anterior en el primer intento. Pero lo lograrás con la práctica constante.
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Esta lección es igualmente teórica como práctica. En ella aprenderemos lo más esencial acerca de los acordes mayores y como debemos tocarlos en el piano para acompañar cualquier composición.
Definimos acorde como el conjunto de notas cuya aplicación es realzar la línea melódica de un tema musical. La cantidad de acordes es bastante amplia así que no los veremos todos, pero nos centraremos algunos que son muy importantes.
Formación de Acordes Mayores
Para construir un acorde es aconsejable tener presente la escala del acorde que queremos construir. Por ejemplo para el acorde de C ten en cuenta la escala de C.
Coloca el primer grado, (C)
luego el tercer grado de la escala (E)
y luego el quinto (G). Una vez tienes 3 notas ya tienes un Acorde mayor. El primer grado será la nota que da nombre al acorde y la denominaremos “Fundamental”.
Ejemplos:
C = C, E, G (El acorde de Do está formado por las notas Do, Mi, Sol) D = D, F#, A (El acorde de Re está formado por las notas Re, Fa sostenido, La) A = A, C#, E (El acorde de La está formado por las notas La, Do sostenido, Mi)
En todos los casos observa que se respeta la estructura de la escala de cada nota, por ejemplo en el acorde de Re se incluye a Fa sostenido porque esa alteración forma parte de la escala de Re (es decir el tercer grado de la escala de Re)
De lo anterior decimos que un acorde mayor se construye en base a la Fórmula: 1-3-5 (ó I, III, V). A estas tres notas las denominaremos “Triada”. Una triada es el conjunto de los grados 1, 3 y 5.
Ejercicio 17
El objetivo de este ejercicio es comprender de mejor manera la formación de los acordes mayores.
Completa los acordes que se te piden con las notas que lo conforman E = ___, ___,___ G = ___, ___, ___
Posiciones de Acordes Mayores
A continuación veremos las posiciones de Acorde más comunes, 1 posición por cada acorde.
En el libro: Piano Elemental (Piano Vol. 1) podrás ver las restantes posiciones o inversiones. Haz clic en el enlace para descargar el método completo.
Sin embargo tratar de aprenderlas todas las posiciones sería una pérdida de tiempo, mejor empieza por aprenderte la posición básica de cada acorde y las demás las aprenderemos conforme las vamos usando.
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En este breve video aprenderás fácilmente qué es Armonía Negativa y Cómo utilizarla. Verás que es mucho más sencillo de lo que te imaginabas.
La armonía negativa es un concepto muy contemporáneo que ha sido utilizado por grandes músicos de nuestro tiempo. Aunque parece un concepto muy elaborado e innovador se trata más bien de una nueva perspectiva sobre los intercambios modales.
Si te gusta experimentar con nuevos sonidos y colores te encantará este video. No olvides que todo lo que aprendas, aplícalo a tu instrumento para que no se te olvide, Y empieza a añadirlo a tus composiciones y arreglos!
El bajo eléctrico es un instrumento súper importante en una banda, tocarlo de forma correcta es importante para lograr un sonido limpio y lograr una base sólida para tu grupo! En esta lección elemental aprenderás la técnica básica con dedos (ya que el bajo también se puede tocar con púa)
Esta lección es un extracto del libro Bajo Elemental (Bajo Vol. 1) Descárgalo completo en este enlace: Bajo Elemental (Bajo. Vol.1)
Técnica de la mano derecha (dedos) La forma más usual para tocar el bajo eléctrico es utilizando los dedos medio (M) e índice (I) de la mano derecha para tocar las cuerdas.
· Deja descansar la punta del pulgar sobre la pastilla tal como lo muestra la imagen.
· Luego toca la cuerda con la yema de tu dedo.
Para la Cuerda E presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda hasta alcanzar suavemente la yema del pulgar. Haz lo mismo con el dedo medio.
Para la Cuerda A presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda hasta alcanzar la cuerda anterior (E) y déjala descansar ahí. Alterna los dedos.
Para la Cuerda D Deja caer el pulgar sobre la cuerda E, esto ayuda a silenciar esta cuerda y prevenir sonidos indeseados; presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda D hasta alcanzar la cuerda anterior (A). Alterna los dedos.
Para la Cuerda G Deja descansar el pulgar sobre la cuerda A y presionando el costado ligeramente contra la cuerda E; presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda G hasta alcanzar la cuerda anterior (D) y alterna los dedos.
Ejercicios de Estiramiento y Calentamiento
Antes de una sesión de entrenamiento, especialmente si no has tocado en mucho tiempo, siempre debe haber un trabajo previo para preparar a los músculos para la labor que se realizará. Al igual que un atleta calienta sus músculos antes de la gran carrera, el bajista debe entender que las manos también están formadas por músculos y por lo tanto el calentamiento y estiramiento siempre es necesario.
Comienza con un masaje sobre las palmas, para ambas manos. Luego recorre los dedos hasta la punta e intenta estirarlos un poco. Luego haz estiramientos como simulando el destello de una estrella. Sacude las manos como si estuvieran mojadas.
Mientras más tiempo realices estos movimientos, estarás mejor preparado para iniciar la práctica y tendrás más probabilidades de éxito durante la sesión.
Digitación Básica
♫ Ejercicio 1
El siguiente Ejercicio está enfocado únicamente en la mano derecha.
Haz la cuenta del compás mentalmente mientras vas tocando. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.
Has escuchado los términos: Quinta Justa, Cuarta aumentada, tercera menor…? Si te confunde el tema revisa este artículo con toda la teoría elemental de intervalos. Ejercita con los ejemplos provistos y resuelve tus dudas de una vez por todas!
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Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas musicales cualesquiera, digamos entre C y G existe un intervalo.
Los intervalos nos ayudan a determinar la relación existente entre las notas que lo conforman y suelen expresarse mediante 2 características: Grado y Cualidad.
Grado
El grado de un intervalo se expresa en números ordinales al igual que lo hacíamos para los grados de una escala, sin embargo, esta vez lo haremos con los números ordinales en femenino: segunda, tercera, cuarta, etc.
Para calcular el grado de un intervalo contamos todas las notas contenidas en el intervalo incluyendo las notas superior e inferior. Por ejemplo, si queremos determinar el grado del intervalo C – G, tomaremos en cuenta todas las notas contenidas en el intervalo incluyendo C y G según el orden natural de las notas; así pues, entre C y G tenemos las notas C, D, E, F y G; 5 en total, por lo que el intervalo es de quinta.
El grado de un intervalo, es bastante general y no es específico respecto a la distancia en tonos y semitonos, tampoco toma en cuenta alteraciones, por lo que los intervalos C-G#, C#-G#, C#-Gb, incluso Cb-G#, todos son intervalos de quinta.
🎹 En la práctica: Grado de un intervalo
P. ¿Cuál es el grado del intervalo D-A?
R. Se trata de un intervalo de quinta, por cuanto de D a A hay 5 notas: D-E-F-G-A.
P.¿Cuál es el grado del intervalo F#-E?
R. Se trata de un intervalo de séptima, por cuanto de F# a E hay 7 notas: F#-G-A-B-C-D-E
Cualidad
La cualidad de un intervalo especifica la diferencia de altura del intervalo tomando en cuenta los tonos y semitonos contenidos. De esta manera, aunque el grado de un intervalo por si solo es bastante general, al hacer uso de la cualidad podemos ser bastante específicos.
La cualidad de un intervalo puede ser: Mayor (M), menor (m), justa (J), aumentada (+) o disminuida (-) y se utilizan de la siguiente manera:
Los intervalos de 2da, 3ra, 6ta y 7ma pueden ser mayores (M) o menores (m)
Los intervalos de 4ta, 5ta y 8va pueden ser justos (J)
Todos los intervalos pueden ser aumentados (+) o disminuidos (-)
Los intervalos que se forman entre una tónica y cualquiera de las notas de su escala son mayores o justos.
Esta última regla es bastante importante; quiere decir que entre el primer grado y cualquier otro grado de la misma escala mayor surgirán los intervalos: segunda mayor, tercera mayor, cuarta justa, quinta justa, sexta mayor y séptima mayor.
Por ejemplo, observemos los intervalos que surgen entre C y las notas de su escala mayor:
Intervalo
Grado
Cualidad
Semitonos
Abrev.
C – D
2da
Mayor (M)
2
2M
C – E
3ra
Mayor (M)
4
3M
C – F
4ta
Justa (J)
5
4J
C – G
5ta
Justa (J)
7
5J
C – A
6ta
Mayor (M)
9
6M
C – B
7ma
Mayor (M)
11
7M
C – C (octava)
8va
Justa (J)
12
8J
🎹 En la práctica: Cualidad y grado de un intervalo
P. ¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo D-A?
R. Se trata de un intervalo de quinta justa, por cuanto A es el quinto grado en la escala de D.
P. ¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo G-F#?
R. Se trata de un intervalo de séptima mayor, por cuanto F# es el séptimo grado en la escala de G
P.¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo F-Bb?
R. Se trata de un intervalo de cuarta justa, por cuanto Bb es el cuarto grado en la escala de F
Alteraciones de Intervalos
Cuando los intervalos mayores y justos se alteran en un semitono o un tono éstos derivan en intervalos ya sea menores, aumentados o disminuidos, de la siguiente manera:
Un intervalo que tiene un semitono menos que un mayor, resulta un intervalo menor (m).
Un intervalo que tiene un semitono menos que un justo, o un tono menos que un mayor, resulta un intervalo disminuido (-)
Un intervalo que tiene un semitono más que un justo o un mayor, resulta un intervalo aumentado (+).
🎹 En la práctica: Alteraciones de Intervalos
P. ¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo D-A♭? R. Se trata de un intervalo de quinta disminuida, por cuanto D-A es un intervalo de quinta justa, y D-A♭ tiene un semitono menos. Los intervalos que tienen un semitono menos que un justo son disminuidos.
P. ¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo G-F? R. Se trata de un intervalo de séptima menor, por cuanto G-F♯ es un intervalo de séptima mayor, y G-F tiene un semitono menos. Los intervalos que tienen un semitono menos que un mayor son menores.
P.¿Cuál es el grado y cualidad del intervalo F-B? R. Se trata de un intervalo de cuarta aumentada, por cuanto F-B♭ es un intervalo de cuarta justa y F-B tiene un semitono más. Los intervalos que tienen un semitono más que un justo son aumentados.
🎹 En la práctica: Alteraciones de Intervalos
P. Escriba todos los intervalos que surgen entre la nota C y las demás notas de la escala cromática. R.
Intervalo
Grado
Cualidad
Semitonos
Abrev.
C – D♭
2da
Menor
1
2m
C – D
2da
Mayor
2
2M
C – D♯
2da
Aumentada
3
2+
C – E♭
3ra
Menor
3
3m
C – E
3ra
Mayor
4
3M
C – E♯
3ra
Aumentada
5
3+
C – F♭
4ta
Disminuida
4
4-
C – F
4ta
Justa
5
4J
C – F♯
4ta
Aumentada
6
4+
C – G♭
5ta
Disminuida
6
5-
C – G
5ta
Justa
7
5J
C – G♯
5ta
Aumentada
8
5+
C – A♭
6ta
Menor
8
6m
C – A
6ta
Mayor
9
6M
C – A♯
6ta
Aumentada
10
6+
C – B♭
7ma
Menor
10
7-
C – B
7ma
Mayor
11
7M
C – B♯
7ma
Aumentada
12
7+
RESUMEN:
Intervalos
Distancia entre 2 notas
Intervalos
Poseen 2 características:
1) Grado: Se expresa en números ordinales
2) Cualidad: Se expresa mediante los siguientes adjetivos:
Cualidad Abreviatura
Cualidad
Abreviatura
Mayor M
M
Justa J
J
Menor
m
Aumentada
+
Disminuida
–
Alteraciones de Intervalos
Los intervalos Mayores y Justos surgen de la escala mayor, y pueden ser alterados de la siguiente manera:
Intervalo
+1s
-1s
-1T
J
+
–
M
+
m
–
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La técnica de púa alternada es la técnica utilizada por la gran mayoría de guitarristas. Consiste en tocar las cuerdas descendente y ascendentemente utilizando una púa.
Observa la imagen. La púa debe sostenerse de manera que quede segura y firme entre los dedos pulgar e índice de la mano derecha, pero al mismo tiempo de la forma más cómoda y relajada posible. El ataque a la cuerda debe producirse a un ángulo aproximado de 45 grados primero hacia abajo y luego sin cambiar el ángulo, hacia arriba.
No muevas la posición de la mano, únicamente debes mover la muñeca para alternar el ataque. Primero descendentemente, y para el segundo ataque sólo debes regresar a la posición inicial.
En la tablatura se indica la siguiente notación para representar que las notas se deben tocar con la técnica de púa alternada. El símbolo rectangular significa un ataque hacia abajo y el símbolo triangular indica un ataque ascendente.
Estiramiento y Calentamiento:
Antes de una sesión de entrenamiento, especialmente si no has tocado en mucho tiempo, siempre debe haber un trabajo previo para preparar a los músculos para la labor que se realizará. Al igual que un atleta calienta sus músculos antes de la gran carrera, el guitarrista debe entender que las manos al fin de todo también están formadas por músculos y por lo tanto el calentamiento y estiramiento siempre es necesario.
Comienza con un masaje sobre las palmas, luego recorre los dedos hasta la punta e intenta estirarlos un poco. Luego haz estiramientos como simulando el destello de una estrella. Sacude las manos como si estuvieran mojadas.
Mientras más tiempo realices estos movimientos, estarás mejor preparado para iniciar la práctica y tendrás más probabilidades de éxito durante la sesión.
♫ Ejercicio 1
El siguiente Ejercicio está enfocado únicamente en la mano derecha. Utilizamos la técnica de púa alternada con cuerdas al aire.
Recuerda siempre llevar mentalmente la cuenta del compás. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.
Posición Básica de la Mano Izquierda (1-2-3-4)
Saber colocar la mano izquierda es tan importante como como la posición de la mano derecha. De ello dependerá que en el futuro puedas adquirir un sonido limpio y preciso. La posición básica (que llamaremos 1-2-3-4) Se basa en colocar los dedos de la mano izquierda…
Indice (1), Medio (2), Anular (3), Meñique (4)
… sobre cuatro trastes consecutivos en la guitarra. Comencemos utilizando los trastes 7, 8 , 9 y 10 aprovechando que la distancia entre los mismos es regularmente corta. Comienza colocando el dedo índice y luego el medio sin levantar el índice; continúa con el anular sin levantar los anteriores y finalmente cuando coloques el meñique la posición de la mano debería quedar como se observa en la imagen:
Intenta dejar los dedos siempre al extremo del traste, pues esto te dará un sonido más limpio. Observa que la palma de la mano debe quedar alineada horizontalmente con el mástil de la guitarra.
♫ Ejercicio 2
Para el siguiente ejercicio utilizamos la posición 1-2-3-4 sobre los trastes 7, 8, 9 y 10, Recuerda hacer uso de la técnica de púa alternada y llevar mentalmente la cuenta del compás. Este ejercicio te dará dificultades con los tiempos, practícalo hasta que logres hacer la cuenta del compás de forma regular.
Pon especial atención en el dedo meñique, dado que es el que menos utilizamos en la vida cotidiana, tratar de dominarlo puede ser una tarea más que difícil, pero la práctica te dará los resultados que buscas. Si te enfocas en tus puntos más débiles aprenderás la guitarra muy rápidamente.
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