En esta lección continuaremos desarrollando la coordinación y precisión rítmica mediante el uso de figuras de menor duración. Después de trabajar con las negras en los ejercicios anteriores, es momento de introducir las corcheas y semicorcheas, elementos fundamentales para ampliar nuestro vocabulario rítmico en la batería.
Aprenderás a dividir cada pulso en dos y posteriormente en cuatro partes iguales, manteniendo siempre un tempo estable y una ejecución uniforme. Este tipo de ejercicios no solo fortalece la técnica de las manos, sino que también mejora la lectura rítmica y el control del tiempo, habilidades indispensables para tocar con seguridad en cualquier estilo musical.
Practica cada ejercicio lentamente al principio, asegurándote de que todas las notas tengan la misma duración y volumen. A medida que ganes confianza, aumenta gradualmente la velocidad sin sacrificar la precisión. Recuerda que la calidad del ritmo es siempre más importante que la rapidez de ejecución.
2.1 Corcheas
Los ejercicios del 1 al 3 incluyen a la figura de corchea. Una corchea es la octava parte de un entero o redonda, y exactamente la mitad de una negra. Los ejercicios anteriores están basados en figuras de negra, ahora debes hacer dos golpes en cada tiempo, ambos golpes deben tener la misma duración.
♫ Ejercicio 4
♫ Ejercicio 5
♫ Ejercicio 6
2.2 Semicorcheas
Una semicorchea es la dieciseisava parte de un entero o redonda, la cuarta parte de una negra y la mitad de una corchea. A partir de ahora empezaremos a utilizar hasta 4 figuras por tiempo.
Domine la técnica elemental de la batería. Este es un excelente material si usted está empezando a ejecutar la batería o desea reforzar los conocimientos que ya tiene. El método incluye ritmos básicos de rock, ejercicios de lectura y rudimentos básicos. Algunos ejercicios incluyen audio de referencia que se puede descargar desde la página del Autor.
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Comience con Batería Elemental (Vol. 1), aprendiendo ritmos básicos de rock, lectura y rudimentos fundamentales con ejercicios acompañados de audio. Continúe con Fundamentos de Batería Jazz (Vol. 2), una serie de más de 100 ejercicios para mejorar coordinación, independencia y dominio del lenguaje del jazz. Y avance con Batería: Coordinación e Independencia (Vol. 3), un compendio de ejercicios avanzados inspirado en las técnicas clásicas de Jim Chapin para desarrollar control total de manos y pies.
Un método completo para bateristas que desean construir una técnica sólida y dominar la independencia necesaria para tocar con seguridad en distintos estilos.
Antes de comenzar a tocar líneas, ritmos y acompañamientos en el bajo, es importante conocer el lenguaje básico de la música. Las notas, los tonos, los semitonos y las alteraciones son elementos fundamentales para comprender cómo se organiza el sonido en el instrumento.
En esta lección aprenderás a reconocer las notas musicales por medio del cifrado, comprenderás la diferencia entre la escala natural y la escala cromática, y estudiarás cómo se distribuyen las notas a lo largo del mástil del bajo.
Este conocimiento te permitirá ubicarte mejor en el instrumento, entender la relación entre los trastes y las notas, y construir una base sólida para avanzar posteriormente hacia escalas, acordes, líneas de bajo y acompañamientos.
Cifrado:
En teoría musical representamos las notas musicales a través del cifrado, que es un código en el que escribimos letras en vez del nombre de las notas aunque éstas se siguen llamando igual.
C=Do
D=Re
E=Mi
F=Fa
G=Sol
A=La
B=Si
2.1 Escala Natural
La escala natural se conforma por la sucesión de las 7 notas musicales:
C, D, E, F, G, A, B
A cada una de estas notas también se le denomina: Notas naturales, y se representan en el pentagrama de la siguiente manera:
2.2 Tonos y Semitonos
La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro oído es capaz de distinguir. Para efectos de nuestro estudio los intervalos audibles se dividen en dos: El Tono y el Semitono. Para entenderlos podemos basarnos sobre 2 reglas fundamentales.
El tono es la distancia existente entre cada grado de la escala natural con respecto al siguiente. Por ejemplo, decimos que entre Do y Re existe un Tono, Entre Re y Mi, también existe un tono y así sucesivamente. Las únicas excepciones a esta regla son los intervalos: Mi – Fa, y, Si – Do, en donde existe un semitono.
Gráficamente lo vemos así:
En donde T representa una distancia entre notas de 1 tono y S representa una distancia entre notas de un semitono.
Un tono es divisible en dos intervalos más pequeños, llamados semitonos. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos.
Es decir que T= S+S
Por tal razón al semitono también se le suele representar de la siguiente manera:
S= ½t(medio tono)
Ejercicio (Teoría Musical)
El siguiente ejercicio tiene como objetivo el aprendizaje de la primera regla de tonos y semitonos, no pases al siguiente tema hasta que hayas podido resolver este ejercicio.
Específica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).
Do – Re ___
Re – Mi ___
Mi – Fa ___
Fa – Sol ___
Sol – La ___
La – Si ___
Si – Do ___
Do – Mi ___
Re–Fa ___
Mi – Sol ___
Fa – La ___
Sol – Si ___
La – Do ___
2.3 Alteraciones
Las alteraciones son aquellas notas fuera del conjunto de notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Se llaman alteraciones, porque alteran el tono de las notas de la siguiente manera:
Sostenido: Sube la altura de la nota en un semitono
Bemol: Disminuye la altura de la nota en un semitono
Becuadro: Elimina cualquier alteración previa y deja la nota en su afinación natural.
De lo anterior veremos que surgen nuevas notas, al agregarlas en aquellos intervalos en donde existe un intervalo de 1 tono, ya que según la regla cada tono es divisible en 2 semitonos. Al conjunto de notas naturales más las nuevas notas alteradas se le llama Escala Cromática.
2.4 Escala Cromática
La escala cromática contiene a las notas naturales más las alteraciones que surgen al dividir los intervalos de 1 tono de la escala natural.
Las mismas notas de la escala cromática se pueden representar haciendo uso de la alteración bemol:
El siguiente ejercicio tiene como objetivo reforzar el concepto de intervalos entre las distintas notas y las reglas de tonos y semitonos.
Especifica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).
C – C#___
D – D#___
E – F ___
F – F# ___
G – G#___
A – A# ___
B – C ___
Db – D___
Eb – E ___
Gb – G___
Ab – A ___
Bb – B ___
C# – D#___
D# – E#___
E – F# ___
F# – G#___
G# – A#___
A# – B#___
B – C# ___
C – Eb ___
2.5 Localización de las Notas Musicales en el Bajo
Las notas en elbajo se encuentran según el orden de la escala cromática, comenzando desde la afinación natural de cada cuerda o comúnmente llamada “al aire” y avanzando sucesivamente un semitono en cada traste. En la siguiente gráfica se observa la afinación de las cuerdas al aire y seguidamente las demás notas hasta el traste 12 en donde los sonidos vuelven a repetirse:
Ejercicio (Teoría Musical)
El siguiente ejercicio tiene como objetivo ayudar al estudiante a trabajar con las notas de la escala cromática y familiarizarse con las notas en el mástil del bajo.
Sobre el dibujo del mástil del bajo coloca las notas correctamente pero sin ver la imagen anterior, únicamente con la base de tu conocimiento de la escala cromática.
Aprenda a ejecutar el bajo desde sus bases, adquiriendo una técnica sólida y formal. Incluye ejercicios de digitación, acompañamientos sencillos y sincopados; además, aprenda a enriquecer lineas bases con adornos y notas de paso. Incluye ejercicios con audio (mp3) descargables desde la página del autor.
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3 volúmenes de bajo desde inicial a avanzado. (En PDF)
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Un recorrido completo para tocar con seguridad, groove y auténtico lenguaje musical en cualquier género.
La batería es uno de los instrumentos más importantes dentro de la música moderna. Su función principal es proporcionar el pulso, el ritmo y la energía que sostienen a toda la agrupación. Aunque a primera vista puede parecer un instrumento complejo debido a la cantidad de elementos que la componen, su aprendizaje comienza con conceptos muy sencillos que cualquier estudiante puede dominar.
En esta lección conocerás la forma básica de representar la batería en el pentagrama, aprenderás cómo sujetar correctamente las baquetas y realizarás tus primeros ejercicios de lectura rítmica utilizando la caja o tarola. Estos fundamentos te ayudarán a desarrollar coordinación, control y precisión, habilidades indispensables para avanzar hacia patrones y ritmos más complejos.
La Batería
Notación
Para escribir los diferentes elementos de la batería utilizaremos el siguiente sistema de pentagramas:
¿Cómo sujetar las baquetas?
La forma de sujetar las baquetas es esencial para lograr un buen golpe y consecuentemente un buen sonido.
– La posición clásica es específicamente para la mano izquierda. Coloca la baqueta sobre la palma de la mano y luego déjala pasar entre los dedos medio y anular.
– La posición moderna es un tanto más fácil y puede ser útil para ambas manos. Sujeta la baqueta con los dedos pulgar e índice y luego coloca los demás dedos alrededor.
Ejercicios de Lectura Básica
Los ejercicios de esta lección se realizarán únicamente con la caja o tarola. Alterna los golpes con ambas manos. Haz la cuenta del compás en Voz Alta mientras vas tocando. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.
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Todo bajista, sin importar su nivel, construye su técnica sobre una serie de fundamentos que parecen simples, pero que tienen un impacto enorme en su desarrollo musical. La afinación correcta del instrumento, la lectura de tablaturas, la posición de las manos y los hábitos de calentamiento son habilidades que acompañarán al músico durante toda su vida.
En esta lección exploraremos los conceptos básicos del bajo eléctrico, desde la afinación de sus cuerdas hasta los primeros ejercicios de digitación. Dominar estos elementos te permitirá desarrollar una técnica más eficiente, evitar errores comunes y establecer una base sólida para abordar repertorios y ejercicios cada vez más avanzados.
1. Conceptos Básicos de Bajo
1.1 El Bajo Eléctrico
Las cuerdas del bajo se numeran del 1 al 4 y los trastes del 1 en adelante a partir de la cejilla.
1.2 Afinación
La afinación estándar de las cuerdas debe ser exactamente de la siguiente manera:
Cuerda 1 Afinada en Sol (G)
Cuerda 2 Afinada en Re (D)
Cuerda 3 Afinada en La (A)
Cuerda 4 Afinada en Mi (E)
Método 1: Utilizando un archivo de Audio o Instrumento de Referencia
Comenzando desde la primera cuerda ajusta las clavijas hasta obtener la afinación adecuada según la pista provista va tocando el tono de referencia. Para tomar como referencia un piano utiliza el Sol de la anterior a la octava central y luego encuentra las demás notas hacia la izquierda.
Método 2: Utilizando un afinador digital
Conecta el bajo al afinador y ajusta la clavija mientras tocas cada cuerda, hasta que el indicador se coloque al centro, corroborando que la cuerda indique la letra correspondiente a cada cuerda. Los afinadores usualmente están ajustados al valor A=440Hz. Algunas veces es necesario ajustar ese valor.
En aplicaciones para móviles los afinadores usualmente utilizan el micrófono del dispositivo. En este caso asegúrate que el nivel de volumen sea el suficiente para que la aplicación pueda percibir el sonido con claridad.
Método 3: Utilizando el mismo bajo como referencia
En caso de faltar los medios para los métodos anteriores se puede afinar el bajo utilizando una cuerda como referencia. Para este método se necesita tener cierto desarrollo del oído y no se recomienda si se va a tocar con otros músicos.
Comienza con la cuerda 4 (E) y utiliza el sonido de esta cuerda como referencia para afinar las demás cuerdas, de la siguiente manera:
Para afinar la cuerda 3 toca la cuerda 4 en el 5to traste
Para afinar la cuerda 2 toca la cuerda 3 en el 5to traste
Para afinar la cuerda 1 toca la cuerda 2 en el 5to traste
1.3 Tablatura
La tablatura es un método sencillo que nos permite conocer la posición de nuestras manos izquierda y derecha en cualquier momento.
Las líneas horizontales representan las cuerdas del bajo desde la cuerda 1 hasta la cuerda 4
Los números representan el traste y la posición de los dedos de la mano izquierda. El 1 por ejemplo indica que debes colocar un dedo sobre el traste 1 y la cuerda indicada. El 0 significa que la cuerda se toca abierta o al aire (sin usar ningún dedo de la mano izquierda).
Los números se escriben de izquierda a derecha (al igual que se lee) y esto indica la sucesión de notas que debemos tocar. Aunque no siempre se indica, la tablatura puede ir acompañada de una partitura, la cual nos servirá para conocer en todo momento la duración y afinación de las notas que debemos tocar.
1.4 Técnica de la mano derecha (dedos)
La forma más usual para tocar el bajo eléctrico es utilizando los dedos medio (M) e índice (I) de la mano derecha para tocar las cuerdas.
· Deja descansar la punta del pulgar sobre la pastilla tal como lo muestra la imagen.
· Luego toca la cuerda con la yema de tu dedo.
Para la Cuerda E presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda hasta alcanzar suavemente la yema del pulgar. Haz lo mismo con el dedo medio.
Para la Cuerda A presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda hasta alcanzar la cuerda anterior (E) y déjala descansar ahí. Alterna los dedos.
Para la Cuerda D Deja caer el pulgar sobre la cuerda E, esto ayuda a silenciar esta cuerda y prevenir sonidos indeseados; presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda D hasta alcanzar la cuerda anterior (A). Alterna los dedos.
Para la Cuerda G Deja descansar el pulgar sobre la cuerda A y presionando el costado ligeramente contra la cuerda E; presiona y desliza la yema del dedo índice sobre la cuerda G hasta alcanzar la cuerda anterior (D) y alterna los dedos.
1. 5 Ejercicios de Estiramiento y Calentamiento
Antes de una sesión de entrenamiento, especialmente si no has tocado en mucho tiempo, siempre debe haber un trabajo previo para preparar a los músculos para la labor que se realizará. Al igual que un atleta calienta sus músculos antes de la gran carrera, el bajista debe entender que las manos también están formadas por músculos y por lo tanto el calentamiento y estiramiento siempre es necesario.
Comienza con un masaje sobre las palmas, para ambas manos. Luego recorre los dedos hasta la punta e intenta estirarlos un poco. Luego haz estiramientos como simulando el destello de una estrella. Sacude las manos como si estuvieran mojadas.
Mientras más tiempo realices estos movimientos, estarás mejor preparado para iniciar la práctica y tendrás más probabilidades de éxito durante la sesión.
1. 6 Digitación Básica
♫ Ejercicio 1
El siguiente Ejercicio está enfocado únicamente en la mano derecha.
Haz la cuenta del compás mentalmente mientras vas tocando. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.
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Un recorrido completo para tocar con seguridad, groove y auténtico lenguaje musical en cualquier género.
Los acordes representan uno de los elementos más importantes de la música. Son la base del acompañamiento en miles de canciones y permiten crear sensación de movimiento, tensión y resolución dentro de una composición. Mientras las melodías suelen desarrollarse nota por nota, los acordes aportan cuerpo, armonía y profundidad al sonido musical.
En esta lección aprenderás cómo se forman los acordes mayores y cómo ejecutarlos en la guitarra mediante diagramas. Comprenderás que los acordes no son posiciones aleatorias sobre el mástil, sino estructuras construidas a partir de las notas de una escala. Este conocimiento será fundamental más adelante para poder comprender progresiones armónicas, improvisación y composición.
Además de aprender la fórmula de construcción de los acordes mayores, comenzarás a trabajar las posiciones más comunes utilizadas en la guitarra. Al principio algunos acordes pueden parecer difíciles debido a la coordinación requerida entre ambas manos, pero con práctica constante desarrollarás la memoria muscular necesaria para cambiar entre ellos de manera fluida y natural.
Procura concentrarte especialmente en la limpieza del sonido. Cada nota del acorde debe escucharse claramente, evitando cuerdas apagadas o sonidos involuntarios. La paciencia y la repetición serán claves durante esta etapa, ya que estos primeros acordes se convertirán en una herramienta esencial para tocar canciones y acompañamientos en prácticamente cualquier estilo musical.
5.1 Formación de Acordes Mayores
Definimos acorde como el conjunto de notas cuya aplicación es realzar la línea melódica de un tema musical. La cantidad de acordes es bastante amplia así que no los veremos todos, pero nos centraremos algunos que son muy importantes.
Para construir un acorde es aconsejable tener presente la escala cuya Tónica es la misma nota del acorde que queremos construir. Teniendo en mente la escala coloca la tónica, luego el tercer grado de la escala y luego el quinto. Una vez tienes 3 notas ya tienes un Acorde mayor. A la nota Tónica dentro de un acorde debemos llamarla Nota Fundamental (Reservado el nombre “Tónica” únicamente para escalas)
Ejemplos:
C = C, E, G (El acorde de Do está formado por las notas Do, Mi, Sol) D = D, F#, A (El acorde de Re está formado por las notas Re, Fa sostenido, La) A = A, C#, E (El acorde de La está formado por las notas La, Do sostenido, Mi)
En todos los casos observa que se respeta la estructura de la escala de cada nota, por ejemplo en el acorde de Re se incluye a Fa sostenido porque esa alteración forma parte de la escala de Re (es decir el tercer grado de la escala de Re)
De lo anterior decimos que un acorde mayor se construye en base a la Fórmula: 1-3-5 (ó I, III, V).
Completa los siguientes acordes con las notas que los conforman
E = ___, ___,___ G = ___, ___, ___
5.2 Diagramas de Acordes
Para saber como tocar un acorde en la guitarra utilizaremos la siguiente notación:
-Las cuerdas van numeradas de derecha a izquierda (al revés de como lees) desde la 1 a la 6. En la guitarra la cuerda 1 es la que suena más agudo y la 6 la más grave.
-De arriba abajo se localizan los trastes, desde el primero hasta donde sea necesario de acuerdo al acorde que estemos explicando. En la guitarra el primer traste es el que se ubica más cerca del puente alto o de las clavijas.
-Los puntos simbolizan el lugar en donde debes colocar los dedos de la mano izquierda. Para poder lograr un sonido limpio debes procurar que la cuerda haga contacto con la barra metálica que divide los trastes.
-La “X” significa que la cuerda a la que hace referencia no debe sonar, debes taparla con alguno de tus dedos para que no suene o simplemente no tocarla.
-El círculo “O” significa que esa cuerda suena al aire, es decir que no debes utilizar ningún dedo de la mano izquierda.
– Adicionalmente se puede la digitación (mano izquierda) en la parte de abajo del diagrama según el número de cada dedo.
Posiciones de Acordes Mayores
A continuación veremos las posiciones de Acorde más comunes.
A (La)
A#/Bb
B (Si)
C (Do)
C#/Db
D (Re)
D#/Eb
E (Mi)
F (Fa)
F#/Gb
G (Sol)
G#/Ab
♫ Ejercicio 10
Practica este ejercicios hasta conseguir un sonido claro y limpio. Usaremos la primera posición de cada acorde. Primero practica acorde por acorde y finalmente la secuencia completa. Para este ejercicio desliza la púa por sobre las cuerdas según se indica el ataque de la púa en el primer compás. Sin cambiar el ángulo de la púa vete de regreso y entonces has un rasgueo con todas las notas del acorde simultáneamente.
Aprenda a ejecutar la guitarra con sólidos fundamentos. Esta guía provee elementales recursos para adquirir una técnica correcta para tocar limpio, preciso y veloz. Este compendio reúne las lecciones más importantes que todo guitarrista debe aprender.
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Las escalas mayores representan uno de los fundamentos más importantes de toda la música occidental. A partir de ellas se construyen melodías, acordes, progresiones armónicas e incluso gran parte de las canciones que escuchamos diariamente. Comprender cómo funcionan las escalas no solo te ayudará a ejecutar ejercicios en la guitarra, sino también a entender la lógica interna de la música.
En esta lección conoceremos las principales escalas mayores, sus grados y sus alteraciones características. Aprenderás cómo se forman, cómo reconocerlas y cómo representarlas dentro del sistema musical. Además, comenzaremos a utilizar diagramas sobre el mástil de la guitarra, lo que te permitirá visualizar las escalas de forma práctica y trasladarlas fácilmente a diferentes tonalidades.
Es importante que no memorices las escalas únicamente como posiciones mecánicas. Intenta comprender la relación entre las notas, los grados y la sonoridad de cada escala. A medida que avances descubrirás que las escalas son mucho más que ejercicios técnicos: son el material con el que se construyen melodías, improvisaciones y composiciones completas.
Practica cada diagrama lentamente, procurando obtener claridad en cada nota y memorizando poco a poco la ubicación de los sonidos sobre el mástil. Con paciencia y repetición comenzarás a sentir la guitarra de una manera mucho más natural y organizada.
Las escalas son sucesiones ordenadas de notas, y en base a las notas de esas escalas construimos melodías y piezas musicales completas. Existen dos sistemas sumamente importantes en la música occidental: El sistema mayor, y el sistema menor. El sistema que más nos interesa en esta etapa es el Sistema Mayor. Este sistema se basa en escalas compuestas por siete notas cada una.
4.1 Conociendo las escalas mayores
Para el estudio de este método es imprescindible conocer al menos las siguientes 7 Escalas
Escala de Do (C) Escala de Re (D) Escala de Mi (E) Escala de Fa (F) Escala de Sol (G) Escala de La (A)
Escala de Si (B)
Las Escalas se componen de Notas y de Grados, tal como lo veremos a continuación.
Escala de Do
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII C D E F G A B
Los números de arriba representan los Grados. Los grados representan la posición de cada nota dentro de la escala y normalmente se expresan con números romanos. En una escala denominamos a la primera nota o primer grado (que le da nombre a la escala) Tónica, en este caso la Nota Tónica es C
La característica principal de la Escala de Do es que no tiene alteraciones.
Escala de Sol
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII G A B C D E F#
La característica principal de esta escala es su alteración Fa sostenido
La escala de Sol se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:
A esto se le llama Armadura. Cuando veamos esta notación significa que la partitura está escrita en Sol Mayor
Escala de Re
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII D E F# G A B C#
La característica principal de esta escala son sus 2 alteraciones Fa sostenido Y Do Sostenido.
La escala de Re se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:
Esta notación significa que la partitura está escrita en Re Mayor;
Escala de La
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII A B C# D E F# G#
La característica principal de esta escala son sus 3 alteraciones Fa sostenido, Do sostenido y Sol sostenido.
La escala de La se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:
Esta notación significa que la partitura está escrita en La Mayor.
Escala de Mi
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII E F# G# A B C# D#
La característica principal de esta escala son sus 4 alteraciones Fa sostenido, Do sostenido, Sol sostenido y Re sostenido.
La escala de Mi se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:
Esta notación significa que la partitura está escrita en Mi Mayor.
Escala de Si
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII B C# D# E F# G# A#
La característica principal de esta escala son sus 5 alteraciones: Fa sostenido, Do sostenido, Sol sostenido, Re sostenido y La sostenido.
La escala de Si se representa en el pentagrama mediante la siguiente armadura:
Cuando veas esta notación significa que la partitura está escrita en Si Mayor
Escala de Fa
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I II III IV V VI VII F G A Bb C D E
La característica principal de esta escala es su alteración Si bemol
La escala de Fa se representa en el pentagrama mediante la siguiente armadura:
Cuando veas esta notación significa que la partitura está escrita en Fa Mayor;
El siguiente ejercicio tiene como objeto reforzar el aprendizaje de las escalas mayores.
Completa las siguientes Escalas:
Do mayor: C, D, E, F, G, A, ___.
Re mayor: D,E, ___, G, A, B, ___.
Mi mayor: E,___, ___, A, B, ___, ___.
Sol mayor: G, A, B, C, D, E, ___.
La mayor: A, B, ___, D, E, ___, ___.
Sol mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, F#.
Do mayor: C, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
La mayor: ___, ___, C#, ___, ___, F#, G#.
Re mayor: ___, ___, F#, ___, ___, ___, C#.
Mi mayor: ___, F#, G#, ___, ___, C#, D#.
Do mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
Sol mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
Re mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
La mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
Mi mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
4.2 Primeros Diagramas
Para ejecutar las escalas mayores en la guitarra podemos basarnos en diagramas. Los diagramas son una guía para conocer la posición de los dedos y usualmente se dibujan en posición horizontal, los trastes van de izquierda a derecha y las cuerdas de arriba a abajo empezando con la cuerda 1.
Otra característica de los diagramas es que son movibles, esto quiere decir que pueden fácilmente trasladarse a lo largo del mástil de la guitarra. La letra T representa la tónica o grado I, por lo tanto para construir cualquier escala solo es necesario tocar la T en la nota que deseamos como tónica de la escala.
Diagrama 1
Tónica en Sexta Cuerda
Diagrama 2
Tónica en 5ta Cuerda.
Nótese que al llegar a la segunda cuerda, deberá cambiar la posición 1-2-3-4 desplazándola un traste hacia la derecha.
Practica los anteriores diagramas recorriendo ascendente y descendentemente hasta memorizarlos, luego puedes tocar diferentes notas en orden aleatorio, esto afirmará tu conocimiento de los diagramas. Intenta tocar una melodía sencilla, utilizando las notas del diagrama, para reforzar el conocimiento y aplicar el concepto.
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La técnica en la guitarra no se desarrolla únicamente aprendiendo canciones o aumentando la velocidad. La verdadera base de un buen guitarrista está en el control, la precisión y la limpieza de cada movimiento. Por esa razón, en esta lección trabajaremos una serie de ejercicios fundamentales de digitación diseñados para fortalecer la coordinación de ambas manos y desarrollar independencia en los dedos.
Aunque estos ejercicios puedan parecer simples, representan uno de los entrenamientos más importantes para cualquier guitarrista. Muchos músicos avanzados continúan utilizándolos diariamente como parte de su rutina de calentamiento debido a los enormes beneficios que aportan en velocidad, sincronización y resistencia.
Durante esta práctica deberás enfocarte especialmente en mantener una correcta posición de la mano izquierda, evitar movimientos innecesarios y conservar un ritmo uniforme en todo momento. Recuerda que la velocidad llegará como consecuencia natural de una ejecución limpia y relajada. Practica lentamente, presta atención a cada detalle y aumenta gradualmente el tempo únicamente cuando puedas tocar con precisión absoluta.
La constancia en este tipo de ejercicios marcará una enorme diferencia en tu desarrollo técnico a largo plazo.
♫ Ejercicio 5
En este ejercicio introducimos la figura corchea, lo que significa que por cada tiempo debes tocar 2 notas. Utiliza la posición 1-2-3-4 sin levantar los dedos excepto cuando sea necesario. Practica lento y gradualmente incrementa la velocidad.
Observa las imágenes para verificar que lo haces correctamente y que no estás levantando los dedos:
Primera parte del ejercicio sobre la cuerda 6ta:
Cambio de Cuerda descendente:
Cambio de Cuerda Ascendente
Variaciones
Los siguientes ejercicios están orientados a obtener un mejor dominio de los dedos de la mano izquierda. Mantén la posición 1-2-3-4 sobre los trastes 5, 6, 7 y 8 pero esta vez deberás tocar las notas en un orden distinto. Cuando regreses a un traste anterior deberás levantar los dedos para permitir que la nota indicada suene correctamente.
Para concluir esta serie de ejercicios, realiza todo lo anterior en secuencia y sobre los trastes 1 al 4, esto demandará una mayor coordinación y resistencia; y el hecho de hacerlo al extremo del mástil añade una dificultad extra porque tendrás que separar aún más los dedos.
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En este capítulo comenzaremos a desarrollar las bases teóricas indispensables para entender cómo se organiza la música. Aprenderás qué es la escala natural, cómo funcionan los tonos y semitonos, el uso de las alteraciones y la construcción de la escala cromática. Además, trasladaremos todos estos conceptos directamente al mástil de la guitarra para que puedas visualizar las notas y comprender mejor la lógica del instrumento.
Aunque al principio estos temas puedan parecer abstractos, son una de las herramientas más importantes para cualquier músico. Entender las distancias entre notas y la forma en que se construyen las escalas te permitirá comprender con mucha mayor claridad acordes, melodías, improvisación y composición en el futuro. La teoría musical no debe verse como algo separado de la práctica, sino como una guía que te ayudará a comprender por qué funcionan los sonidos que escuchas y tocas.
En teoría musical representamos las notas musicales a través del cifrado, que es un código en el que escribimos letras en vez del nombre de las notas aunque éstas se siguen llamando igual.
C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=Sol A=La B=Si
2.1 Escala Natural
La escala natural se conforma por la sucesión de las 7 notas musicales:
C, D, E, F, G, A, B
2.2 Tonos y Semitonos
La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro oído es capaz de distinguir. Para efectos de nuestro estudio los intervalos audibles se dividen en dos: El Tono y el Semitono. Las reglas para entenderlos y aplicarlos son siempre 2.
El tono es la distancia existente entre cada grado de la escala natural con respecto al siguiente. Por ejemplo, decimos que entre Do y Re existe un Tono, Entre Re y Mi, también existe un tono y así sucesivamente. Las únicas excepciones a esta regla son los intervalos:
Mi – Fa, y, Si – Do, en donde existe un semitono.
Gráficamente lo vemos así:
En donde T representa una distancia entre notas de 1 tono y s representa una distancia entre notas de un semitono.
La segunda regla nos dice que el tono es divisible en dos intervalos más pequeños, llamados semitonos. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos.
Es decir que T = s +s
Por tal razón al semitono también se le suele representar de la siguiente manera:
s= ½t (medio tono)
Ejercicio
El siguiente ejercicio tiene como objeto el aprendizaje de la primera regla de tonos y semitonos, no pases al siguiente tema hasta que hayas podido resolver este ejercicio. Específica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).
Do – Re ___
Re – Mi ___
Mi – Fa ___
Fa – Sol ___
Sol – La ___
La – Si ___
Si – Do ___
Do – Mi ___
Re–Fa ___
Mi – Sol ___
Fa – La ___
Sol – Si ___
La – Do ___
2.3 Alteraciones
Las alteraciones son aquellas notas fuera del conjunto de notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Se llaman alteraciones, porque su función es alterar el tono de las notas de la siguiente manera:
Sostenido: Sube la altura de la nota en un semitono
Bemol: Disminuye la altura de la nota en un semitono
Becuadro: Elimina cualquier alteración previa y deja la nota en su afinación natural.
De lo anterior veremos que surgen nuevas notas al agregarlas en aquellos intervalos en donde existe un intervalo de 1 tono, ya que, según la regla, cada tono es divisible en 2 semitonos. Al conjunto de notas naturales más las nuevas notas alteradas se le llama Escala Cromática.
Ejercicio
El siguiente ejercicio tiene como objetivo reforzar el concepto de intervalos entre las distintas notas y las reglas de tonos y semitonos.
Especifica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).
C – C# ___
D – D# ___
E – F ___
F – F# ___
G – G# ___
A – A# ___
B – C ___
Db – D ___
Eb – E ___
Gb – G ___
Ab – A ___
Bb – B ___
C# – D# ___
D# – E# ___
E – F# ___
F# – G# ___
G# – A# ___
A# – B# ___
B – C# ___
C – Eb ___
2.4 Escala Cromática
La escala cromática contiene a las notas naturales más las alteraciones que surgen al dividir los intervalos de 1 tono de la escala natural:
Las mismas notas de la escala cromática se pueden representar haciendo uso de la alteración bemol:
2.5 Localización de las Notas Musicales en la Guitarra
Las notas en la guitarra se encuentran según el orden de la escala cromática, comenzando desde la afinación natural de cada cuerda o comúnmente llamada “al aire” y avanzando sucesivamente un semitono en cada traste. En la siguiente gráfica se observa la afinación de las cuerdas al aire y seguidamente las demás notas hasta el traste 12 en donde los sonidos vuelven a repetirse:
Ejercicio
El siguiente ejercicio tiene como objetivo ayudar al estudiante a trabajar con las notas de la escala cromática y familiarizarse con las notas en el mástil de la guitarra.
Completa el mástil de la guitarra colocando las notas correctamente pero sin ver la imagen de la página anterior, únicamente con la base de tu conocimiento de la escala cromática.
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En esta lección construiremos las bases fundamentales para desarrollar una buena técnica desde el inicio. Aprenderás la numeración de las cuerdas y los trastes, los métodos básicos de afinación, la lectura de tablatura y las primeras posiciones de ambas manos. Además, comenzaremos a trabajar ejercicios de coordinación, ritmo y púa alternada, elementos esenciales para lograr precisión y fluidez en el instrumento.
Es importante comprender que el progreso en la guitarra no depende únicamente de la velocidad, sino de la constancia y la correcta ejecución de cada ejercicio. Por ello, dedica el tiempo necesario a cada práctica y procura desarrollar desde el inicio una postura relajada y un sonido limpio. Todo lo que construyas en estas primeras lecciones será la base de tu desarrollo como guitarrista.
1. 1 Numeración de las Cuerdas y Trastes
Las cuerdas de la guitarra se numeran del 1 al 6 y los trastes del 1 en adelante a partir de la cejilla:
1.2 Cómo afinar la guitarra
La afinación estándar de las cuerdas debe ser exactamente de la siguiente manera:
Cuerda 1 Afinada en Mi (E) Cuerda 2 Afinada en Si (B) Cuerda 3 Afinada en Sol (G) Cuerda 4 Afinada en Re (D) Cuerda 5 Afinada en La (A) Cuerda 6 Afinada en Mi (E)
Método 1: Utilizando un archivo de Audio o Instrumento de Referencia
Comenzando desde la primera cuerda ajusta las clavijas hasta obtener la afinación adecuada según la pista provista va tocando el tono de referencia. Para tomar como referencia un piano utiliza el Mi de la octava central y luego encuentra las demás notas hacia la izquierda del mi central.
Método 2: Utilizando un afinador digital
Conecta la guitarra al afinador y ajusta la clavija mientras tocas cada cuerda, hasta que el indicador se coloque al centro, corroborando que la cuerda indique la letra correspondiente a cada cuerda. Los afinadores usualmente están ajustados al valor A=440Hz. Algunas veces es necesario ajustar ese valor.
En aplicaciones para móviles los afinadores usualmente utilizan el micrófono del dispositivo. En este caso asegúrate que el nivel de volumen sea el suficiente para que la aplicación pueda percibir el sonido con claridad.
Método 3: Utilizando la misma guitarra como referencia
En caso de faltar los medios para los métodos anteriores se puede afinar la guitarra utilizando una cuerda como referencia. Para este método se necesita tener cierto desarrollo del oído y no se recomienda si se va a tocar con otros músicos.
Comienza con la cuerda 6 (E) y utilice el sonido de esta cuerda como referencia para afinar las demás cuerdas, de la siguiente manera:
Para afinar la cuerda 5 toca la cuerda 6 en el 5to traste Para afinar la cuerda 4 toca la cuerda 5 en el 5to traste Para afinar la cuerda 3 toca la cuerda 4 en el 5to traste Para afinar la cuerda 2 toca la cuerda 3 en el 4to traste Para afinar la cuerda 1 toca la cuerda 2 en el 5to traste
1.3 Tablatura
La tablatura es un método sencillo que nos permite conocer la posición al tocar de nuestras manos izquierda y derecha en cualquier momento.
Las líneas horizontales representan las cuerdas de la guitarra desde la cuerda 1 hasta la cuerda 6 (Recuerda que la cuerda 1 es la cuerda inferior de la guitarra y la más delgada y aguda)
Los números representan el traste y la posición de los dedos de la mano izquierda. El 1 por ejemplo indica que debes colocar un dedo sobre el traste 1 y la cuerda indicada. El 0 significa que la cuerda se toca al aire (sin usar ningún dedo de la mano izquierda).
Los números se escriben de izquierda a derecha (al igual que se lee) y esto indica la sucesión de notas que debemos tocar.
Aunque no siempre se indica, la tablatura puede ir acompañada de una partitura, la cual nos servirá para conocer en todo momento la duración de las notas que debemos tocar.
1.4 Técnica de Púa Alternada
La técnica de púa alternada es la técnica utilizada por la gran mayoría de guitarristas. Consiste en tocar las cuerdas descendente y ascendentemente utilizando una púa.
Observa la imagen. La púa debe sostenerse de manera que quede segura y firme entre los dedos pulgar e índice de la mano derecha, pero al mismo tiempo de la forma más cómoda y relajada posible. El ataque a la cuerda debe producirse a un ángulo aproximado de 45 grados primero hacia abajo y luego sin cambiar el ángulo, hacia arriba.
No muevas la posición de la mano, únicamente debes mover la muñeca para alternar el ataque. Primero descendentemente, y para el segundo ataque sólo debes regresar a la posición inicial.
En la tablatura se indica la siguiente notación para representar que las notas se deben tocar con la técnica de púa alternada. El símbolo rectangular significa un ataque hacia abajo y el símbolo triangular indica un ataque ascendente.
Estiramiento y Calentamiento:
Antes de una sesión de entrenamiento, especialmente si no has tocado en mucho tiempo, siempre debe haber un trabajo previo para preparar a los músculos para la labor que se realizará. Al igual que un atleta calienta sus músculos antes de la gran carrera, el guitarrista debe entender que las manos al fin de todo también están formadas por músculos y por lo tanto el calentamiento y estiramiento siempre es necesario.
Comienza con un masaje sobre las palmas, luego recorre los dedos hasta la punta e intenta estirarlos un poco. Luego haz estiramientos como simulando el destello de una estrella. Sacude las manos como si estuvieran mojadas.
Mientras más tiempo realices estos movimientos, estarás mejor preparado para iniciar la práctica y tendrás más probabilidades de éxito durante la sesión.
♫ Ejercicio 1
El siguiente Ejercicio está enfocado únicamente en la mano derecha. Utilizamos la técnica de púa alternada con cuerdas al aire.
Recuerda siempre llevar mentalmente la cuenta del compás. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.
1.5 Posición Básica de la Mano Izquierda (1-2-3-4)
Saber colocar la mano izquierda es tan importante como como la posición de la mano derecha. De ello dependerá que en el futuro puedas adquirir un sonido limpio y preciso. La posición básica (que llamaremos 1-2-3-4) Se basa en colocar los dedos de la mano izquierda…
Indice (1), Medio (2), Anular (3), Meñique (4)
… sobre cuatro trastes consecutivos en la guitarra. Comencemos utilizando los trastes 7, 8 , 9 y 10 aprovechando que la distancia entre los mismos es regularmente corta. Comienza colocando el dedo índice y luego el medio sin levantar el índice; continúa con el anular sin levantar los anteriores y finalmente cuando coloques el meñique la posición de la mano debería quedar como se observa en la imagen:
Intenta dejar los dedos siempre al extremo del traste, pues esto te dará un sonido más limpio. Observa que la palma de la mano debe quedar alineada horizontalmente con el mástil de la guitarra.
♫ Ejercicio 2
Para el siguiente ejercicio utilizamos la posición 1-2-3-4 sobre los trastes 7, 8, 9 y 10, Recuerda hacer uso de la técnica de púa alternada y llevar mentalmente la cuenta del compás. Este ejercicio te dará dificultades con los tiempos, practícalo hasta que logres hacer la cuenta del compás de forma regular.
Pon especial atención en el dedo meñique, dado que es el que menos utilizamos en la vida cotidiana, tratar de dominarlo puede ser una tarea más que difícil, pero la práctica te dará los resultados que buscas. Si te enfocas en tus puntos más débiles aprenderás la guitarra muy rápidamente.
1.5 Variaciones Rítmicas
Añadiremos al ejercicio anterior una serie de variaciones rítmicas. Una de las habilidades indispensables de un músico es dominar los tiempos del compás, pon especial esfuerzo en lograr el siguiente ejercicio en el tiempo correcto.
♫ Ejercicio 3
Observa la partitura en la parte de arriba, ahora cada blanca representará una figura que dura 2 tiempos. Para hacer este ejercicio más sencillo el movimiento de púa alternada se sigue utilizando tal como en el ejercicio anterior, solamente evita que la púa toque la cuerda cuando deseas prolongar el sonido de la nota anterior.
Para hacer los silencios es necesario levantar ligeramente los dedos de la mano izquierda para evitar que la cuerda siga sonando, utiliza esta técnica siempre que veas un silencio o necesites apagar una cuerda.
♫ Ejercicio 4
Observa la partitura en la parte de arriba, ahora cada blanca representará una figura que dura 2 tiempos. Para hacer este ejercicio más sencillo el movimiento de púa alternada se sigue utilizando tal como en el ejercicio anterior,
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En esta lección entraremos en uno de los elementos más importantes de la música: los acordes. Hasta ahora hemos trabajado notas individuales, escalas y coordinación entre ambas manos, pero los acordes nos permitirán comenzar a construir armonía, acompañamientos y una sensación mucho más completa del sonido del piano. De hecho, gran parte de la música popular, contemporánea y clásica se basa en distintas combinaciones de acordes.
Aprenderemos cómo se forman los acordes mayores utilizando los grados de las escalas mayores. Comprenderás que los acordes no son simplemente grupos aleatorios de notas, sino estructuras organizadas que siguen patrones muy precisos. A partir de una escala construiremos triadas utilizando los grados 1, 3 y 5, fórmula fundamental que da origen a los acordes mayores. Este concepto será la base de prácticamente toda la armonía que estudiaremos más adelante.
También comenzaremos a desarrollar una habilidad esencial para cualquier pianista: la ejecución fluida de posiciones e inversiones de acordes. Las inversiones permiten tocar un mismo acorde de diferentes maneras sobre el teclado, facilitando el movimiento entre acordes y produciendo un sonido más natural y conectado. Aunque al principio pueda parecer mucha información, poco a poco comenzarás a reconocer patrones repetitivos que harán todo más intuitivo.
En la parte práctica trabajaremos la coordinación entre ambas manos utilizando acordes en la mano derecha y fundamentales en la mano izquierda. El objetivo no es únicamente memorizar posiciones, sino desarrollar comodidad, precisión y uniformidad en el sonido. Tómate el tiempo necesario para repetir los cambios lentamente hasta que tus dedos comiencen a memorizar los movimientos de manera natural. Con práctica constante, empezarás a sentir cómo el piano deja de ser únicamente un conjunto de notas aisladas y comienza a convertirse en un instrumento capaz de acompañar canciones completas.
Acordes
Definimos acorde como el conjunto de notas cuya aplicación es realzar la línea melódica de un tema musical. La cantidad de acordes es bastante amplia así que no los veremos todos, pero nos centraremos algunos que son muy importantes.
Formación de Acordes Mayores
Para construir un acorde es aconsejable tener presente la escala del acorde que queremos construir. Por ejemplo para el acorde de C ten en cuenta la escala de C.
Coloca el primer grado, (C)
luego el tercer grado de la escala (E)
y luego el quinto (G). Una vez tienes 3 notas ya tienes un Acorde mayor. El primer grado será la nota que da nombre al acorde y la denominaremos “Fundamental”.
Ejemplos:
C = C, E, G (El acorde de Do está formado por las notas Do, Mi, Sol)
D = D, F#, A (El acorde de Re está formado por las notas Re, Fa sostenido, La)
A = A, C#, E (El acorde de La está formado por las notas La, Do sostenido, Mi)
En todos los casos observa que se respeta la estructura de la escala de cada nota, por ejemplo en el acorde de Re se incluye a Fa sostenido porque esa alteración forma parte de la escala de Re (es decir el tercer grado de la escala de Re)
De lo anterior decimos que un acorde mayor se construye en base a la Fórmula: 1-3-5 (ó I, III, V). A estas tres notas las denominaremos “Triada”. Una triada es el conjunto de los grados 1, 3 y 5.
Ejercicio 17
El objetivo de este ejercicio es comprender de mejor manera la formación de los acordes mayores.
Completa los acordes que se te piden con las notas que lo conforman
E = ___, ___,___
G = ___, ___, ___
Posiciones de Acordes Mayores
A continuación veremos las posiciones de Acorde más comunes, 3 posiciones por cada acorde. Tratar de aprenderlas todas ahora sería una pérdida de tiempo, mejor empieza por aprenderte la posición básica de cada acorde y las demás las aprenderemos conforme las vamos usando.
Para tocar éstos acordes utilizaremos la posición base en la mano derecha, en la mano izquierda. Puedes usar la digitación que encuentres más cómoda: 1, 2, 4 ó 1, 3, 5. En la mano izquierda tocaremos únicamente la fundamental en dos octavas consecutivas con los dedos 5 y 1.
El objetivo de este ejercicio es conseguir una posición adecuada y un sonido uniforme al ejecutar diferentes posiciones de acorde y lograr hacer los cambios entre acorde y acorde, dentro del tiempo justo.
Ahora intenta tocar todas las inversiones de acordes en secuencia, es decir toca el acorde en su posición básica y luego la primera y segunda inversión; avanza luego al siguiente acorde. Repite tantas veces como sea necesario hasta que los músculos de tus dedos memoricen estas posiciones.
· 40 Ejercicios · 72 Posiciones de Acordes · 9 Acompañamientos diferentes · 11 Lecciones Básicas · Pistas de Audio (disponible en la página del autor) El método con resultados probados en cientos de estudiantes
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Comienza con Piano Elemental (Vol. 1), desarrollando técnica sólida, acordes, acompañamientos y coordinación con ejercicios prácticos y audios de apoyo. Continúa con Fundamentos de Piano Jazz (Vol. 2), donde aprenderás cuatriadas, modos, inversiones esenciales y vocabulario típico del lenguaje jazzístico. Y culmina con Improvisación en el Piano (Vol. 3), perfeccionando escalas, modos, patrones y sesiones de jam para improvisar con seguridad y fluidez.
Tres volúmenes, un método probado por cientos de estudiantes, diseñado para que toques con técnica, comprensión y auténtico lenguaje de Jazz.
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