Categoría: piano

En esta lección entraremos en uno de los elementos más importantes de la música: los acordes. Hasta ahora hemos trabajado notas individuales, escalas y coordinación entre ambas manos, pero los acordes nos permitirán comenzar a construir armonía, acompañamientos y una sensación mucho más completa del sonido del piano. De hecho, gran parte de la música popular, contemporánea y clásica se basa en distintas combinaciones de acordes.

Aprenderemos cómo se forman los acordes mayores utilizando los grados de las escalas mayores. Comprenderás que los acordes no son simplemente grupos aleatorios de notas, sino estructuras organizadas que siguen patrones muy precisos. A partir de una escala construiremos triadas utilizando los grados 1, 3 y 5, fórmula fundamental que da origen a los acordes mayores. Este concepto será la base de prácticamente toda la armonía que estudiaremos más adelante.

También comenzaremos a desarrollar una habilidad esencial para cualquier pianista: la ejecución fluida de posiciones e inversiones de acordes. Las inversiones permiten tocar un mismo acorde de diferentes maneras sobre el teclado, facilitando el movimiento entre acordes y produciendo un sonido más natural y conectado. Aunque al principio pueda parecer mucha información, poco a poco comenzarás a reconocer patrones repetitivos que harán todo más intuitivo.

En la parte práctica trabajaremos la coordinación entre ambas manos utilizando acordes en la mano derecha y fundamentales en la mano izquierda. El objetivo no es únicamente memorizar posiciones, sino desarrollar comodidad, precisión y uniformidad en el sonido. Tómate el tiempo necesario para repetir los cambios lentamente hasta que tus dedos comiencen a memorizar los movimientos de manera natural. Con práctica constante, empezarás a sentir cómo el piano deja de ser únicamente un conjunto de notas aisladas y comienza a convertirse en un instrumento capaz de acompañar canciones completas.

Acordes

Definimos acorde como el conjunto de notas cuya aplicación es realzar la línea melódica de un tema musical. La cantidad de acordes es bastante amplia así que no los veremos todos, pero nos centraremos algunos que son muy importantes.

Formación de Acordes Mayores

• Para construir un acorde es aconsejable tener presente la escala del acorde que queremos construir. Por ejemplo para el acorde de C ten en cuenta la escala de C.
• Coloca el primer grado, (C)
• luego el tercer grado de la escala (E)
• y luego el quinto (G). Una vez tienes 3 notas ya tienes un Acorde mayor. El primer grado será la nota que da nombre al acorde y la denominaremos “Fundamental”.

Ejemplos:

C = C, E, G (El acorde de Do está formado por las notas Do, Mi, Sol)

D = D, F#, A (El acorde de Re está formado por las notas Re, Fa sostenido, La)

A = A, C#, E (El acorde de La está formado por las notas La, Do sostenido, Mi)

En todos los casos observa que se respeta la estructura de la escala de cada nota, por ejemplo en el acorde de Re se incluye a Fa sostenido porque esa alteración forma parte de la escala de Re (es decir el tercer grado de la escala de Re)

De lo anterior decimos que un acorde mayor se construye en base a la Fórmula: 1-3-5 (ó I, III, V). A estas tres notas las denominaremos “Triada”. Una triada es el conjunto de los grados 1, 3 y 5.

Ejercicio 17

El objetivo de este ejercicio es comprender de mejor manera la formación de los acordes mayores.

Completa los acordes que se te piden con las notas que lo conforman

E = ___, ___,___

G = ___, ___, ___

Posiciones de Acordes Mayores

A continuación veremos las posiciones de Acorde más comunes, 3 posiciones por cada acorde. Tratar de aprenderlas todas ahora sería una pérdida de tiempo, mejor empieza por aprenderte la posición básica de cada acorde y las demás las aprenderemos conforme las vamos usando.

Ejercicio 18 – Track 14

Para tocar éstos acordes utilizaremos la posición base en la mano derecha, en la mano izquierda. Puedes usar la digitación que encuentres más cómoda: 1, 2, 4 ó 1, 3, 5. En la mano izquierda tocaremos únicamente la fundamental en dos octavas consecutivas con los dedos 5 y 1.

El objetivo de este ejercicio es conseguir una posición adecuada y un sonido uniforme al ejecutar diferentes posiciones de acorde y lograr hacer los cambios entre acorde y acorde, dentro del tiempo justo.

Ahora intenta tocar todas las inversiones de acordes en secuencia, es decir toca el acorde en su posición básica y luego la primera y segunda inversión; avanza luego al siguiente acorde. Repite tantas veces como sea necesario hasta que los músculos de tus dedos memoricen estas posiciones.

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En esta lección comenzaremos a estudiar uno de los pilares más importantes de la música occidental: las escalas mayores. Aunque al principio puedan parecer únicamente una sucesión de notas, las escalas son en realidad la base sobre la cual se construyen melodías, acordes y gran parte de las canciones que escuchamos todos los días. Comprenderlas desde ahora hará mucho más sencillo el aprendizaje de armonía, improvisación y lectura musical en el futuro.

Aprenderemos cómo se forman las principales escalas mayores y qué relación existe entre sus notas y grados. También conoceremos el concepto de tónica, la nota principal que da identidad a cada escala, y comenzaremos a familiarizarnos con las alteraciones propias de distintas tonalidades. Poco a poco notarás que las escalas no son patrones aleatorios, sino estructuras organizadas que siguen reglas muy precisas.

Otro concepto importante que veremos es la armadura, una notación utilizada en el pentagrama para indicar automáticamente las alteraciones que pertenecen a una escala determinada. Este será uno de tus primeros acercamientos reales al lenguaje utilizado en partituras y composiciones musicales.

Además de la parte teórica, esta lección introduce la digitación correcta de las escalas en el piano. Dado que las escalas contienen más notas de las que una sola posición de la mano puede abarcar, aprenderemos a pasar el pulgar por debajo de los dedos y reorganizar la mano de manera fluida y natural. Esta técnica es absolutamente fundamental para desarrollar velocidad, continuidad y soltura en el teclado.

Los ejercicios de esta lección están diseñados para ayudarte a memorizar las escalas mayores más utilizadas y desarrollar una ejecución cómoda en ambas manos. No te preocupes si al principio los movimientos parecen difíciles o poco naturales; la digitación de escalas requiere paciencia y repetición. Con práctica constante, comenzarás a reconocer patrones en el teclado y sentirás cada vez mayor libertad al desplazarte por el piano.

Lección 4 Escalas Mayores

Esta es una Lección Teórica cuyo Objetivo es familiarizarte con algunas de las Escalas Mayores más utilizadas en Música Contemporánea. El dominio teórico de las Escalas Mayores te ahorrará muchos dolores de cabeza cuando en el futuro intentes aprender conceptos más complejos, por lo que es altamente aconsejable que las memorices.

Escalas Mayores

Las escalas son sucesiones ordenadas de notas, y en base a las notas de esas escalas construimos melodías y piezas musicales completas. Existen dos sistemas sumamente importantes en la música occidental: El sistema mayor, y el sistema menor. El sistema que más nos interesa en esta etapa inductiva es el Sistema Mayor. Este sistema se basa en escalas compuestas por siete notas cada una.

Para el estudio de este método es imprescindible conocer al menos las siguientes 5 Escalas

 

Escala de Do

Escala de Sol

Escala de Re

Escala de La

Escala de Mi

Las Escalas se componen de Notas y de Grados, tal como lo veremos a continuación.

Escala de Do

Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:

I II III IV V VI VII

C D E F G A B

Los números de arriba representan los Grados. Los grados representan la posición de cada nota dentro de la escala y normalmente se expresan con números romanos. En una escala denominamos a la primera nota o primer grado (que le da nombre a la escala) Tónica, en este caso la Nota Tónica es C

La característica principal de la Escala de Do es que no tiene alteraciones.

Escala de Sol

Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:

I II III IV V VI VII

G A B C D E F#

La característica principal de esta escala es su alteración Fa sostenido.

La escala de Sol se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:

A esto se le llama Armadura. Cuando veamos esta notación significa que la partitura está escrita en Sol Mayor.

Escala de Re

Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:

I II III IV V VI VII

D E F# G A B C#

La característica principal de esta escala son sus 2 alteraciones: Fa sostenido Y Do Sostenido.

La escala de Re se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:

Esta notación significa que la partitura está escrita en Re Mayor;

Escala de La

Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:

I II III IV V VI VII

A B C# D E F# G#

La característica principal de esta escala son sus 3 alteraciones: Fa sostenido, Do sostenido y Sol sostenido.

La escala de La se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:

Esta notación significa que la partitura está escrita en La Mayor.

Escala de Mi

Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:

I II III IV V VI VII

E F# G# A B C# D#

La característica principal de esta escala son sus 4 alteraciones: Fa sostenido, Do sostenido, Sol sostenido y Re sostenido.

La escala de Mi se representa en el pentagrama mediante la siguiente notación:

Esta notación significa que la partitura está escrita en Mi Mayor.

Ejercicio 11

El siguiente ejercicio tiene como objeto reforzar el aprendizaje de las escalas mayores. Completa las siguientes Escalas:

1. Do mayor: C, D, E, F, G, A, ___.
2. Re mayor: D,E, ___, G, A, B, ___.
3. Mi mayor: E, ___, ___, A, B, ___, ___.
4. Sol mayor: G, A, B, C, D, E, ___.
5. La mayor: A, B, ___, D, E, ___, ___.
6. Sol mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, F#.
7. Do mayor: C, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
8. La mayor: ___, ___, C#, ___, ___, F#, G#.
9. Re mayor: ___, ___, F#, ___, ___, ___, C#.
10. Mi mayor: ___, F#, G#, ___, ___, C#, D#.
11. Do mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
12. Sol mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
13. Re mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
14. La mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
15. Mi mayor: ___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.

Digitación de las Escalas Mayores

Ya que las escalas tienen 8 notas (si incluimos el octavo grado) y nuestras manos solamente 5, para ejecutar las escalas en el Teclado tomaremos en cuenta la siguiente digitación:

Secuencia Dedos Mano Der. 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5

Comienza con los dedos 1, 2 y 3. Mientras aún tienes pulsada la tercera tecla pasa el pulgar por debajo de los demás dedos hasta alcanzar la nota siguiente. De la misma manera, mientras aún tienes pulsada la cuarta nota, pasa el dedo índice por encima del pulgar hasta alcanzar la quinta nota, a partir de ahí volvemos a la posición inicial para completar la escala.

Para tocar la escala descendentemente (del grado VIII al I) el procedimiento es el mismo pero a la inversa, pasando el dedo medio sobre el pulgar para tocar el tercer grado.

Ahora observa la digitación de la mano izquierda:

Secuencia Dedos Mano Izq. 5, 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1

Comienza con los dedos del 5 al 1 en posición normal. Para tocar el sexto grado pasa el dedo medio por encima del pulgar mientras éste aún está tocando la quinta nota. Seguidamente y mientras estés tocando la sexta nota haz pasar el pulgar pasar por debajo de los demás dedos a manera de regresar la mano a la posición normal.

El descenso es igual. Pasa el pulgar por debajo de los demás dedos para tocar el quinto grado y entonces vuelve a la posición inicial.

Estos patrones de digitación son útiles para todas las escalas que hemos visto. En métodos posteriores aprenderemos más escalas y nuevas digitaciones.

Ejercicio 12 – Track 09

Escala de C Mayor: Toca primero cada mano por separado, y cuando lo hayas dominado ejecuta ambas manos simultáneamente.

Ejercicio 13 – Track 10

Escala de G Mayor: Utiliza la misma digitación que la escala anterior, pero ahora comienza desde G. En esta escala tocamos la alteración F#.

Para facilitar la escritura introducimos la notación (8va) Toca las notas una octava más alta que como están escritas, esto quiere decir que siempre mantenemos las manos tocando en octavas consecutivas sin dejar ninguna octava de por medio.

Ejercicio 14 – Track 11

Escala de D Mayor: Observa que las alteraciones de esta escala son F# y C#.

Ejercicio 15 – Track 12

Escala de A Mayor: las alteraciones de esta escala son F#, C# y G#.

Ejercicio 16 – Track 13

Escala de E Mayor:las alteraciones de esta escala son F#, C#, G# y D#.

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En esta lección comenzaremos a explorar algunos de los conceptos más importantes de la teoría musical. Hasta ahora hemos trabajado principalmente la coordinación, la digitación y el ritmo, pero a partir de este punto empezaremos a comprender cómo se organiza realmente el lenguaje de la música. Entender las notas, las distancias entre sonidos y las alteraciones será fundamental no solo para tocar piano, sino para comprender cualquier instrumento y desarrollar una visión más completa de la música.

Aprenderemos qué son los tonos y semitonos, las unidades básicas con las que se mide la distancia entre las notas. Estos pequeños intervalos son la base de las escalas, los acordes y prácticamente toda la armonía musical. Comprender cómo funcionan permitirá reconocer patrones dentro del teclado y entender por qué ciertas notas suenan más cercanas o más tensas entre sí.

También conoceremos las alteraciones musicales: sostenidos, bemoles y becuadros. Gracias a ellas la música puede expandirse más allá de las siete notas naturales, dando origen a la escala cromática, un conjunto completo de sonidos que divide la octava en doce pasos diferentes. Este conocimiento es esencial para poder leer música, construir escalas y comprender tonalidades más adelante.

Los ejercicios de esta lección están diseñados para reforzar visual y mentalmente estos conceptos. Más que memorizar respuestas, el objetivo es comenzar a desarrollar una comprensión lógica de las distancias entre notas y su ubicación dentro del teclado. Tómate el tiempo necesario para analizar cada ejemplo y relacionarlo siempre con las teclas del piano. Poco a poco comenzarás a ver el teclado no solo como una serie de notas aisladas, sino como un sistema organizado lleno de patrones repetitivos.

Tonos y Semitonos

La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro oído es capaz de distinguir. Para efectos de nuestro estudio los intervalos audibles se dividen en dos: El Tono y el Semitono. Las reglas para entenderlos y aplicarlos son siempre 2.

1. El tono es la distancia existente entre cada grado de la escala con respecto al siguiente. Por ejemplo, decimos que entre Do y Re existe un Tono, Entre Re y Mi, también existe un tono y así sucesivamente. Las únicas excepciones a esta regla son los intervalos:
   

   

Mi – Fa, y, Si – Do, en donde existe un semitono.

Gráficamente lo vemos así:

En donde T representa una distancia entre notas de 1 tono y s representa una distancia entre notas de un semitono.

1. La segunda regla nos dice que el tono es divisible en dos intervalos más pequeños, llamados semitonos. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos.

Es decir que T = s +s

Por tal razón al semitono también se le suele representar de la siguiente manera:

s= ½t (medio tono)

Ejercicio 9

El siguiente ejercicio tiene como objeto el aprendizaje de la primera regla de tonos y semitonos, no pases al siguiente tema hasta que hayas podido resolver este ejercicio.

Específica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).

 

1. Do – Re ___
2. Re – Mi ___
3. Mi – Fa ___
4. Fa – Sol ___
5. Sol – La ___
6. La – Si ___
7. Si – Do ___
8. Do – Mi ___
9. Re–Fa ___
10. Mi – Sol ___
11. Fa – La ___
12. Sol – Si ___
13. La – Do ___

 

Alteraciones

Las alteraciones son aquellas notas fuera del conjunto de notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Se llaman alteraciones, porque su función es alterar el tono de las notas de la siguiente manera:

• Sostenido: Sube la altura de la nota en un semitono
• Bemol: Disminuye la altura de la nota en un semitono
• Becuadro: Elimina cualquier alteración previa y deja la nota en su afinación natural.

De lo anterior veremos que surgen nuevas notas, al agregarlas en aquellos intervalos en donde existe un intervalo de 1 tono, ya que, según la regla cada tono es divisible en 2 semitonos. Al conjunto de notas naturales mas las nuevas notas alteradas se le llama Escala Cromática.

Escala Cromática

La escala cromática contiene a las notas naturales más las alteraciones que surgen al dividir los intervalos de 1 tono de la escala natural:

Las mismas notas de la escala cromática se pueden representar haciendo uso de la alteración bemol:

Ejercicio 10

El siguiente ejercicio tiene como objeto reforzar el concepto de intervalos entre las distintas notas y las reglas de tonos y semitonos. Especifica el intervalo formado entre las siguientes notas (La respuesta debería ser: S si crees que la distancia es de un semitono, T si crees que la distancia es de 1 tono, 2T si crees que la distancia es de 2 tonos o T ½ si crees que la distancia es de un tono y un semitono).

 

1. C – C# ___
2. D – D# ___
3. E – F ___
4. F – F# ___
5. G – G# ___
6. A – A# ___
7. B – C ___
8. Db – D ___
9. Eb – E ___
10. Gb – G ___
11. Ab – A ___
12. Bb – B ___
13. C# – D# ___
14. D# – E# ___
15. E – F# ___
16. F# – G# ___
17. G# – A# ___
18. A# – B# ___
19. B – C# ___
20. C – Eb ___

Localización de las Alteraciones en el Teclado

Hasta ahora hemos visto la localización de las notas naturales. Las alteraciones son mayormente las teclas negras. Observa la Imagen:

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En esta lección daremos un paso importante en el desarrollo del ritmo y la coordinación: aprenderemos a utilizar las corcheas, también conocidas como octavos. Hasta ahora hemos trabajado principalmente con negras, una figura rítmica fundamental que ocupa un tiempo completo dentro del compás. Las corcheas, en cambio, tienen una duración más corta, equivalente a la mitad de una negra, lo que nos permite tocar dos notas dentro de cada tiempo.

Este nuevo valor rítmico no solo amplía nuestras posibilidades musicales, sino que también comienza a desarrollar una mayor precisión en la lectura y ejecución. A partir de ahora será importante mantener una cuenta interna constante para lograr que las notas fluyan de manera uniforme y equilibrada.

Además del aspecto rítmico, los ejercicios de esta lección están diseñados para fortalecer la independencia entre ambas manos. Cada mano realizará patrones distintos alternando negras y corcheas, lo que representa uno de los primeros desafíos reales de coordinación en el piano. Por ello, es recomendable practicar primero cada mano por separado hasta sentirse cómodo con el movimiento y el ritmo antes de unir ambas manos.

Recuerda que la meta no es tocar rápido, sino desarrollar control, estabilidad y claridad rítmica. Con paciencia y repetición, estos ejercicios comenzarán a sentirse naturales y servirán como una base sólida para futuros patrones rítmicos más complejos.

Lección 2 Corcheas (Octavos)

El Objetivo de esta lección es aprender más acerca de las figuras rítmicas. En esta ocasión aprenderemos el valor de los octavos o corcheas.

Hasta ahora hemos utilizado primordialmente la figura negra. Demos paso a las Corcheas (también llamadas octavos). Dado que la corchea equivale a la mitad de la duración de la negra (cuarto), en cada tiempo podemos tocar 2 notas.

Normalmente las corcheas suelen unirse, tal como se ve en la imagen, por una línea horizontal (corchete) que es común para todas las corcheas que queramos agrupar. En este caso de dos en dos según van ocupando cada tiempo del compás.

Los siguientes ejercicios están destinados a desarrollar independencia en ambas manos, por ello utilizaremos de forma alterna figuras negras y corcheas en cada mano. Para disminuir la dificultad intenta practicar cada mano de forma separada y cuando estés listo toca con ambas manos.

Ejercicio 5 – Track 05

Ejercicio 6 – Track 06

Ejercicio 7 – Track 07

Ejercicio 8 – Track 08

Descarga el archivo completo aquí

Aprender piano no comienza con tocar piezas complejas, sino con desarrollar una relación natural con el instrumento. La digitación, la postura y la coordinación básica de las manos son los cimientos sobre los que más adelante se construirá la técnica, la fluidez y la musicalidad. Muchas veces, pequeños hábitos adquiridos desde las primeras lecciones pueden marcar una gran diferencia en la comodidad y el control al tocar.

En esta primera lección trabajaremos precisamente esos fundamentos esenciales. Conocerás la numeración de los dedos, aprenderás cómo colocar correctamente las manos sobre el teclado y comenzarás a desarrollar independencia y coordinación entre ambas manos mediante ejercicios simples y progresivos. Aunque estos ejercicios parezcan básicos, son extremadamente importantes para fortalecer la precisión rítmica, la memoria muscular y la relajación al tocar.

La meta no es avanzar rápido, sino construir una base sólida. Tómate el tiempo necesario para tocar cada ejercicio con calma, manteniendo una postura cómoda y un ritmo uniforme. Con paciencia y constancia, estos primeros movimientos comenzarán a sentirse cada vez más naturales, preparando el camino para lecciones más avanzadas.

Lección 1- Digitación Básica

Esta primera lección, abarca conceptos fundamentales que se refieren de forma exclusiva a la ejecución del piano y su digitación.

Numeración de los dedos

Para el estudio del piano vamos a numerar los dedos de ambas manos de la siguiente manera:

Pulgar = 1
Índice = 2
Medio = 3
Anular = 4
Meñique = 5

Posición de las Manos

Una buena postura es importante para ayudarte a tocar más cómodamente y permitir un mejor desempeño. Las teclas deben tocarse con las yemas de los dedos. Imagina que sostienes una pelota con las puntas de los dedos tocándose entre sí. Los dedos están curvados. Sin enderezarlos separa las manos y colócalas sobre las teclas. Debe quedar suficiente espacio debajo de las manos para que el pulgar pueda pasar libremente debajo de los dedos.

Ejercicio 1 – Track 01

Para este ejercicio utilizaremos ambas manos. En clave de Fa y mano izquierda abarcamos las notas desde Fa (F) hasta Si (B). En clave de Sol y mano derecha abarcamos las notas desde Do (C) hasta Sol (G) de la Octava Central. La digitación se expresa junto con la partitura y también aparece la cuenta de compás. Recuerda siempre llevar mentalmente la cuenta del compás. Realiza el ejercicio tantas veces como sea necesario hasta lograr un ritmo uniforme.

Ejercicio 2 Track 02

Este ejercicio es para la mano derecha. Utiliza la misma posición de los dedos que en el ejercicio anterior.

Ejercicio 3 – Track 03

Ahora un ejercicio similar para la mano izquierda.

Ejercicio 4 – Track 04

En este ejercicio combinamos las manos izquierda y derecha. Mantén la misma posición.

Descarga el material completo aqui: 

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La postura correcta de los dedos en piano

Lo primero que necesitas saber es cómo numerar los dedos para tocar piano. Esta numeración es universal y facilita la lectura de ejercicios y partituras:

• Pulgar: dedo número 1
• Índice: dedo 2
• Medio: dedo 3
• Anular: dedo 4
• Meñique: dedo 5

Esto se aplica igual tanto a la mano derecha como a la izquierda.

Además, el video te muestra cómo mantener una postura natural: dedos ligeramente curvados, sin tensión, como si sostuvieras una pelota entre las manos. Este detalle es clave para evitar vicios técnicos desde el inicio.

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¿Qué es el cifrado americano?

Durante la clase se introduce también el concepto de cifrado americano, una forma muy común de nombrar los acordes en música moderna. Aquí un ejemplo básico:

• C = Do
• D = Re
• E = Mi
• F = Fa
• G = Sol
• A = La
• B = Si

Esto no lo usarás directamente en el ejercicio, pero es parte de tu alfabetización musical como pianista, y lo verás en muchas partituras y canciones populares.

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Tu primer ejercicio en clave de Sol y Fa

Ahora sí, llega el momento de tocar. El video propone un ejercicio muy simple pero fundamental, que trabaja la lectura en ambas claves:

• Clave de Sol: se usa para la mano derecha
• Clave de Fa: se usa para la mano izquierda

El ejercicio consiste en tocar cinco notas consecutivas con cada mano, usando los cinco dedos, en posición fija. La mano derecha comienza con el dedo 1 en Do, y la izquierda con el dedo 5 también en Do, una octava más abajo.

Durante la clase:

• Se guía paso a paso en cómo colocar los dedos
• Se muestra el movimiento simultáneo de ambas manos
• Se repite el ejercicio varias veces para afianzar la memoria muscular

Este tipo de práctica te ayuda a coordinación, lectura, ubicación espacial y sentido rítmico desde el primer día.

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Siguiente paso:

Una vez domines este ejercicio, puedes comenzar a realizar pequeñas melodías en clave de Sol con acompañamiento de bajos en clave de Fa. También puedes explorar nuevos ejercicios dentro de la misma posición para reforzar la independencia de manos.

Descarga la lección en PDF en el libro: