Descripción

Contenido:

Módulo Inicial: Técnica, Escalas, Acordes e Introducción al Jazz

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Una guía completa para comenzar a tocar piano con seguridad y musicalidad

Este curso está diseñado para quienes desean aprender piano desde cero, con una base sólida en técnica, lectura, digitación y fundamentos de teoría musical. A lo largo de diez lecciones progresivas, el estudiante aprenderá a leer música, ejecutar escalas y acordes, mejorar la independencia de las manos y dar sus primeros pasos en la improvisación, con un enfoque que integra elementos del jazz y la práctica estructurada.

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¿Qué aprenderás en este curso?

1. Fundamentos del piano para principiantes

• Postura correcta, posición de manos y uso del banquito

• Numeración de dedos y coordinación motriz básica

• Problemas comunes en pianistas principiantes y cómo superarlos

• Importancia de la práctica, la constancia y la paciencia

2. Lectura musical y memorización

• Lectura progresiva de partituras

• Ejercicios de memorización y repetición

• Uso del metrónomo para control del tiempo y precisión

3. Escalas y técnica de digitación

• Escalas mayores (Do, Sol, Re, La, Mi)

• Técnicas de digitación adaptadas a cada escala

• Desarrollo de fuerza, velocidad e independencia entre manos

• Ejercicios técnicos con el método Hanon

4. Acordes, cuatriadas y progresiones armónicas

• Formación y estructura de acordes mayores, menores y cuatriadas

• Acordes con séptimas, inversiones y progresiones comunes

• Práctica de progresiones como II-V-I en diferentes tonalidades

5. Improvisación e introducción al jazz

• Improvisación básica con escalas

• Introducción al voicing en jazz y close voicings

• Práctica con ritmo swing y subdivisiones rítmicas

• Aplicación de apoyaturas y adornos melódicos

6. Aplicación práctica y desarrollo musical

• Actividades prácticas con progresiones en tonalidades concretas

• Ejecución de estándares de jazz (introducción básica)

• Preparación para una presentación final

• Desarrollo de un enfoque musical propio

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Además incluye:

• Videos explicativos para cada clase

• Cuestionarios de comprensión por lección

• Recomendaciones prácticas para cada etapa del curso

• Opción a certificado con costo adicional.

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Este curso es ideal para:

• Personas sin experiencia previa en piano que deseen comenzar desde lo esencial

• Estudiantes autodidactas que buscan estructura y fundamentos claros

• Músicos que desean integrar elementos del jazz a su formación básica

• Pianistas en formación que necesitan mejorar técnica, lectura y práctica armónica

Módulo 1: Blues, Técnica e Improvisación Aplicada

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Una formación completa para dominar el lenguaje del blues al piano desde la técnica hasta la interpretación

Este curso está diseñado para pianistas en formación que desean desarrollar una base sólida en el estilo blues, integrando técnica instrumental, teoría musical, acompañamiento, improvisación y análisis de estándares. A través de ejercicios progresivos, ejemplos prácticos y estudio guiado de piezas reales, el estudiante fortalecerá su ejecución pianística con fluidez, musicalidad y comprensión estructural.

¿Qué aprenderás en este curso?

1. Fundamentos del blues y técnica pianística

• Historia del blues y su importancia cultural como base del jazz

• Estructura del blues de 12 compases y sus variaciones

• Acordes básicos, progresiones armónicas y formas comunes

• Transporte de acordes a diferentes tonalidades

• Uso del metrónomo, práctica rítmica y digitación correcta

2. Escalas, voicings e inversiones

• Formación y digitación de la escala de blues (mayor y menor)

• Inversiones de acordes, lead voicing y root voicing

• Técnicas de relajación, postura y fuerza de manos

• Uso de cuadernos técnicos y manuales complementarios

3. Ritmo, groove y figuras rítmicas

• Práctica de shuffle y swing

• Figuras rítmicas características del blues

• Groove básico y su desarrollo en la interpretación

• Uso de loops de batería para práctica con acompañamiento

4. Improvisación, ornamentaciones y estilo

• Técnicas de improvisación progresiva con escalas y arpegios

• Aplicación de apoyaturas, trinos, glissandos, slides y grace notes

• Construcción melódica y exploración creativa

• Ejercicios para improvisar sobre el blues en distintas tonalidades

5. Estudio de repertorio y proyecto final

• Estándares como “Blues in the Closet” y “Mi Primero”

• Estudio melódico, armónico y rítmico de las piezas

• Aplicación del walking bass con la mano izquierda

• Práctica de la interpretación completa con voicings, ritmo y expresión

• Preparación y grabación de la pieza final como evidencia de aprendizaje

Metodología del curso

• Videos guiados y explicativos por lección

• Cuestionarios de comprensión tras cada clase

• Opción a certificado y revisión de proyecto con costo adicional

Este curso es ideal para:

• Pianistas con bases que desean especializarse en el lenguaje del blues

• Estudiantes de música que buscan aplicar la teoría en el instrumento

• Músicos autodidactas que necesitan estructura y acompañamiento

• Intérpretes que desean mejorar su ritmo, técnica e improvisación al piano

Al finalizar este curso, el estudiante será capaz de interpretar el blues con confianza, improvisar con escalas propias del estilo, utilizar técnicas rítmicas y ornamentaciones características, y aplicar lo aprendido en otros estándares y contextos musicales.

Módulo 2: Piano Jazz, Voicings, Modos y Estilo Swing

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Un recorrido por la armonía moderna, el acompañamiento creativo y la interpretación expresiva

Este módulo está orientado a pianistas que desean profundizar en la ejecución del jazz desde un enfoque técnico, armónico y estilístico. A través de progresiones reales, voicings funcionales y la exploración de escalas modales, el estudiante desarrollará herramientas clave para acompañar, improvisar y construir una interpretación más sólida y musical.

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¿Qué aprenderás en este curso?

1. Voicings funcionales y control del acompañamiento

• Lead voicing, shell voicing y voicings cerrados

• Relación entre notas y registros vocales (bajo, tenor, alto, soprano)

• Construcción de progresiones armónicas (I-vi, II-V-I, II-V-I-vi)

• Transición fluida entre acordes e inversiones

• Coordinación rítmica entre manos

2. Aplicación armónica en el piano jazz

• Creación de líneas melódicas a partir de acordes

• Uso de arpegios y escalas en la improvisación

• Fraseo melódico derivado de la armonía

• Desarrollo de independencia entre ambas manos

3. Escalas modales y modos específicos

• Introducción a los modos derivados de escalas mayores

• Estudio práctico del modo frigio y modo lidio

• Relación entre modos, acordes y funciones armónicas

• Construcción de progresiones modales y acompañamiento estilizado

4. Estándares y estilo swing

• Preparación e interpretación del estándar “All of Me”

• Práctica de swing en corchea y uso de backing tracks

• Aplicación de adornos melódicos y uso del pedal de forma expresiva

• Diferencias entre enfoque interpretativo en jazz y blues

5. Técnicas expresivas y artísticas

• Uso de ornamentaciones: trinos, apoyaturas, desplazamientos melódicos

• Color armónico, tensiones e inversiones creativas

• Aplicación del pedal para acentuar fraseo y transiciones

• Construcción de un acompañamiento personal con criterio estilístico

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Metodología y recursos del curso

• Clases en video por lección con explicación técnica y musical

• Cuestionarios de comprensión para reforzar el aprendizaje

• Ejercicios prácticos progresivos

• Preparación técnica y estilística para tocar sobre estándares reales

• Opción a certificado y revisión de proyecto con costo adicional.

Este curso es ideal para:

• Pianistas en formación que buscan una comprensión profunda de la armonía moderna

• Músicos que desean mejorar su acompañamiento e independencia de manos

• Estudiantes que ya dominan las bases del piano y desean aplicar lo aprendido en jazz

• Intérpretes que buscan integrar voicings, modos y swing en su lenguaje musical

Al finalizar este curso, el estudiante será capaz de acompañar progresiones jazzísticas con soltura, construir líneas melódicas desde la armonía, aplicar modos y adornos en su interpretación, y tocar estándares como “All of Me” con estilo, expresión y claridad musical.