Descripción
Contenido
Módulo Inicial: Técnica, Lectura, Escalas e Improvisación
Una formación completa para comenzar a tocar el saxofón con seguridad y musicalidad
Este curso está diseñado para quienes se inician en el estudio del saxofón y desean desarrollar una base técnica sólida, dominar la lectura musical, comprender la construcción de escalas, y dar sus primeros pasos en la improvisación. A través de clases progresivas, rutinas prácticas y fundamentos teóricos, el estudiante aprenderá a tocar con comodidad, expresividad y conocimiento del instrumento.
¿Qué aprenderás en este curso?
1. Técnica básica y fundamentos del instrumento
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Postura, colocación y ajuste del saxofón
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Técnica de embocadura y respiración diafragmática
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Producción de sonido desde la boquilla
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Posición correcta del cuerpo y relajación muscular
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Calentamientos, estiramientos y ejercicios de flexibilidad
2. Lectura musical y teoría aplicada
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Lectura de partituras en clave de sol
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Identificación de notas, figuras rítmicas y silencios
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Uso del metrónomo para la práctica rítmica
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Cifra americana y conceptos básicos de compases y métricas
3. Escalas, arpegios y digitación
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Escala de do mayor, escalas cromáticas y mayores
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Introducción a las escalas menores y su relación con las mayores
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Círculo de quintas y cuartas
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Ejercicios de arpegios, triadas y digitación fluida
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Técnica overtone para control de registros
4. Improvisación y expresión musical
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Introducción a la improvisación en el saxofón
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Uso de escalas como base para crear melodías propias
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Aplicación del blues como punto de partida en la improvisación
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Práctica con pistas de acompañamiento
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Desarrollo de lenguaje musical propio
5. Equipamiento, mantenimiento y cuidado del saxofón
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Uso y elección adecuada de cañas
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Limpieza, armado y desarmado del instrumento
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Adaptación entre saxofón alto y tenor
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Consejos de mantenimiento preventivo
Metodología y recursos del curso
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Clases en video con demostraciones prácticas
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Cuestionarios de comprensión por lección
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Ejercicios progresivos para cada etapa del aprendizaje
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Recomendaciones prácticas y seguimiento autodidacta
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Opción a certificado con costo adicional
Este curso es ideal para:
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Estudiantes sin experiencia previa que desean aprender desde cero
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Músicos autodidactas que buscan una guía estructurada
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Docentes que inician su formación en el instrumento
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Personas interesadas en dominar la técnica básica e iniciarse en la improvisación
Al finalizar este curso, el estudiante será capaz de tocar escalas, arpegios, leer música básica, improvisar sobre progresiones simples y aplicar un enfoque consciente al estudio del saxofón.
Una base completa para avanzar con confianza hacia niveles intermedios.
Módulo 1: Improvisación, Blues y Lenguaje del Jazz
Desarrolla tu expresión personal a través del jazz, la técnica y el pensamiento musical aplicado
Este módulo está diseñado para saxofonistas que ya dominan lo básico del instrumento y desean comenzar a explorar el lenguaje del jazz, el blues y la improvisación desde un enfoque técnico, teórico y expresivo. A lo largo de las clases, el estudiante desarrolla su oído, comprensión armónica y creatividad, integrando teoría y práctica de forma progresiva.
¿Qué aprenderás en este módulo?
1. Fundamentos del jazz y conexión con el blues
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Historia y contexto del jazz y el blues
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La estructura del blues mayor y menor
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El uso expresivo de las escalas blues y pentatónicas
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La conexión entre cultura, identidad y sonido en la interpretación
2. Improvisación estructurada y desarrollo melódico
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Superar el miedo a improvisar y generar ideas musicales propias
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Construcción de frases melódicas claras y licks efectivos
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Uso de patrones, tensiones y aproximaciones cromáticas
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Relación entre escalas y acordes en progresiones reales
3. Armonía aplicada y progresiones fundamentales
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Comprensión y práctica de la progresión II-V-I y el turnaround
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Análisis y ejecución de acordes con tensiones (9ª, 11ª, 13ª)
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Construcción de frases melódicas basadas en la armonía
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Aplicación práctica en estándares como Equinox de John Coltrane y All of Me
4. Técnicas y oído musical para improvisar mejor
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Ejercicios técnicos con boquilla, control del sonido y afinación
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Desarrollo auditivo para reconocer funciones armónicas
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Práctica con pistas de acompañamiento y play-alongs
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Transcripción de solos para aprender desde la escucha activa
5. Método, mentalidad y enfoque de estudio
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Enfrentar la autocrítica y eliminar mitos sobre el “talento innato”
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Organizar la información para evitar la sobrecarga de conceptos
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Comparación entre improvisar y aprender un idioma
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Desarrollo de un enfoque progresivo, consciente y personalizado
Metodología del curso
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Lecciones en video con contenido técnico y musical
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Cuestionarios por clase para afianzar el aprendizaje
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Siguientes pasos prácticos tras cada sesión
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Trabajo con ejemplos reales y repertorio de jazz
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Opción a certificado con costo adicional.
Este curso es ideal para:
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Saxofonistas que ya dominan lo básico y desean empezar a improvisar
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Estudiantes de música que quieren profundizar en el lenguaje del jazz
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Intérpretes que buscan una metodología estructurada para aprender a improvisar
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Músicos que quieren desarrollar un enfoque técnico, auditivo y expresivo
Al finalizar este módulo, el estudiante será capaz de improvisar sobre blues y progresiones estándar, reconocer funciones armónicas al oído, aplicar tensiones y escalas en su interpretación, y construir un discurso musical personal y expresivo.
Una base firme para avanzar al siguiente nivel del estudio del jazz.
Módulo 2: Swing, Bebop y Fraseo Melódico
Del ritmo al discurso musical: Improvisación con intención y profundidad estilística
Este módulo es la continuación del trabajo iniciado en el estudio del blues y la improvisación básica. Está diseñado para saxofonistas que desean desarrollar un enfoque más avanzado en el lenguaje del jazz, abarcando el swing, el bebop, las sustituciones armónicas y la construcción de frases melódicas con sentido expresivo.
¿Qué aprenderás en este módulo?
1. Fundamentos del swing y el jazz moderno
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Estilo swing y swing-bop: historia, estructura y estilo
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Walking bass, comping y «time feel» en contextos grupales
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Diferencia entre beat y pulse, y su aplicación en la ejecución
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Escucha activa e interacción rítmica con bajo y batería
2. Bebop y evolución del lenguaje jazzístico
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Transición del swing al bebop: nuevos roles rítmicos
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Características técnicas y expresivas del bebop
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Introducción al hard bop y cool jazz
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Improvisación rápida y articulada sobre progresiones complejas
3. Estándares de jazz y estructuras tradicionales
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Origen y evolución de los estándares como forma jazzística
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Reconocimiento de patrones armónicos tradicionales
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Composición e improvisación sobre armonías conocidas
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Relación entre cultura popular, cine y repertorio jazzístico
4. Herramientas armónicas y sustituciones
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Sustituciones dominantes y acordes disminuidos
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Aplicación práctica en estándares reales
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Resolución de tensiones armónicas y notas no diatónicas
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Progresiones II–V–I como eje de la armonía funcional
5. Fraseo melódico, expresión y estructura musical
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Construcción de frases con inicio, desarrollo y cierre
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Comparación entre lenguaje musical y lenguaje hablado
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Dirección melódica, disonancia y reposo
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Influencia cultural y personal en la expresión improvisada
6. Proyecto final e integración artística
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Improvisación como síntesis técnica y creativa
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Grabación final como evidencia del progreso, (revisión y certificado con costo adicional)
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Superación del miedo a improvisar mediante estructura y práctica consciente
Metodología del curso
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Clases en video con explicación musical, técnica e histórica
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Cuestionarios de comprensión tras cada sesión
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Recomendaciones prácticas para el estudio individual
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Escucha activa de referentes del jazz (Charlie Parker, Monk, etc.)
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Trabajo con play-alongs y ejercicios de grabación
Este curso es ideal para:
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Saxofonistas que ya dominan las bases de la improvisación
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Estudiantes que quieren comprender y aplicar recursos del swing y bebop
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Músicos que desean mejorar su fraseo melódico y control del lenguaje jazzístico
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Intérpretes que buscan un enfoque expresivo, técnico y cultural en el jazz
Al finalizar este módulo, el estudiante será capaz de improvisar con mayor fluidez, aplicar sustituciones y tensiones armónicas, construir frases melódicas con intención y participar con seguridad en un contexto jazzístico real.












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